跟肥胖說掰掰!

人說年紀漸增之後，基礎代謝率會下降，這肯定是真的！

話說自從大五那年瘦下來之後，體重已經多年不曾變動過。歷經Clerk與intern時期兩年仍屹立不搖，除了第一年感嘆守成不易所以刻意節制之外，我想開刀房超難吃的便當功不可沒(這種便當居然還有同學可以一餐吃兩個？！)。當兵時雖然食量變大，但是因為每天活動量大，流汗也多，一來一往結算下來身材也是沒有多大變化。讓我不禁幻想自己是不是可以如此保持個10年之類的？

退伍之後到醫院上班，適應期得失心特別重，偏偏動作又慢，常常一忙起來就沒時間吃飯，等到想起來該塞些什麼果腹時居然已經到下一餐的時間了。兩三個禮拜下來果真憔悴許多，深深感到這樣糟蹋身體不是長久之計，於是養成了『吃飯第一』的生活習慣：上午請拼命工作，千萬不可以耽誤午餐時間；值班好辛苦，早餐買個星巴克犒賞自己不為過；醫院的美食街很難吃，所以下午也要拼命工作，準時下班才不用留在醫院吃晚餐。其實三餐正常應該是很健康的生活習慣才對，只不過自己缺乏運動，再加上三不五時有機會打牙祭，體脂肪就這樣悄悄堆積起來啦！

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發胖這件事情很妙，因為脂肪總是步步為營毫不躁進。有點像康乃爾青蛙實驗，人就傻傻的像是放在冷水裡的青蛙，等到驚覺不對勁時自己已經被煮熟了。我原本也只是泡在溫水裡的小蛙，可惜1月被外放到羅東聖母醫院，毫無壓力的生活加上走路去羅東夜市只要5分鐘，這溫水馬上變成滾水！話說今年1月又特別冷，吃飽了只能窩在房間裡K小說啊，所以…

總而言之我大概在2個月裡胖了4公斤，這實在非常驚人。熬過2月的急診之後，我從3月1號起下定決心要甩肉。可是現在不比當年在校園，可以用運動搭配吃得跟小鳥一樣少來甩肉，上班族需要比較正向思考的甩肉策略！於是我走進了家附近的健身房，決定減肥之餘順便把運動的習慣也培養起來囉。

一個月下來，除了偶爾的飯局或音樂會，我幾乎天天在健身房奮鬥2個小時。除了滑步機和跑步機之外也順便做一點重訓。2小時實在不算短，除了靠意志力堅持之外，還是要靠iPod裡面大量的影集與電影幫助我撐下去！電影當然都挑一些輕鬆的商業電影來看。可能是因為那些電影真的太沒內涵，也可能是我邊跑邊看太分心，這個月在健身房看完的電影幾乎全都是爛片！唯一的例外是『忠犬小八』，看到最後揮汗如雨還猛吸鼻子。可能是汗流太多了所以哭不出來吧，好險沒哭，不然別人還覺得這傢伙受不了就不要跑這麼久嘛！在運動器材上哭是何苦來哉！(這倒讓我想起電影『重慶森林』裡金城武失戀時發表的「想哭就跑步」理論)

一晃眼就到月底了，下個月又要重回3天一值班的生活，不過我樂觀地相信自己還是可以維持運動啦！經過一個月的努力，腰部與小腹的浮油「好像」變少了，但是實際過磅的結果是：我瘦了「0公斤」！沒錯！人是會老的，人是會胖的，理想是美好的，現實是殘酷的，運動是健康的，甩肉是虛幻的，體重是表面的，智慧是永遠的…(請搭配范曉萱「自言自語」的旋律演唱)

推理小說的動人風貌 Dennis Lehane

推理小說家Dennis Lehane近年聲勢銳不可擋，連續3部作品躍上大銀幕都十分成功，分別是2003年『神秘河流 Mystic River』、2007年『失蹤人口 Gone, Baby, Gone』、2010年『隔離島 Shutter Island』。我在半個月內連續將這三部作品與其改編電影看完，一跤跌進Dennis Lehane的世界，深深為其文字著迷。

去年我在讀小說『神秘森林 In the Woods』時，曾經感到困惑。身為一個懸疑推理小說的讀者，我究竟是追求峰迴路轉的劇情，還是期望案情詭譎能延伸出許多人性的探討？兩者確實難以兼顧，步調深沉緩慢的『神秘森林』顯然是屬後者，數不清的偵探小說，包括柯南卡通則絕對歸於前者。而我在Dennis Lehane的作品裡，驚喜地看見了兩種元素幾近完美的調和。

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三本書中我最喜歡『Gone, Baby, Gone』。一個小女孩無端失蹤了，單親媽媽是個渾噩度日的毒蟲。案情偵辦方向從毒梟的利益勾結到戀童癖的誘拐，始終疑點重重，一路到真相揭露，才發現是一樁發自憐憫的掠奪。其實整本書從頭到尾只有一件疑案，在簡單題幹背後越掘越深的探究，反而比每50頁死一個人的那種故事更勾人。一開始偵探二人組對於尋人興趣缺缺，因為警方已經全員投入辦案了；兩人發現女孩的母親對女兒的忽視之後，驚覺女孩孤身一人毫無奧援的絕境，又轉變態度積極調查起來；努力多時卻一無所獲後，他們又希望女孩最好已經遇害，因為劫後餘生的餘毒比死亡更駭人。懸案在數月之後意外偵破，女孩被帶回家，回到那個荒唐媽媽的懷抱。拼盡全力，最後只是撕扯出教人心酸的內幕，重圓了一個冷漠又不健全的家庭。破案是心碎，未破是心灰，書本末了瀰漫著沮喪與虛無的失重感，久久不散。『Gone, Baby, Gone』讓我難得看完一本小說之後立刻翻回第一頁再看一遍，之後更感覺提不起精神去看下一本書。

『Gone, Baby, Gone』的電影由Ben Affleck執導，雖然受限於電影的篇幅，未能承襲原著的書寫節奏，男女主角也未必符合原著的設定，但是精準地刻畫了疑雲密布時的荒謬，疑雲散盡後的無奈，還有終場那是非難分的茫然，餘韻甚至比小說更高一籌。

『神秘河流』是Dennis Lehane在告別「Kenzie-Gennaro」系列偵探小說後的突破之作，對於命運與人性的探討更加深入。甜美的少女無緣無故慘死，案情的真相竟是一場毫無動機的兇殺，背後卻教人窺見宿命與因果的冷笑。眾人的情誼因此支離破碎，無論生者逝者，都捲進深不見底的神秘河流不得超渡。『神秘河流』電影優秀之處在於3個男主角第一眼都不太符合原著的描述，但精彩的演繹無可挑剔，不但成功推翻了外型上的不合適，也讓整齣戲更加立體。

 

『隔離島』則是Dennis Lehane作品的一個變種，走心裡驚悚路線，打一開始就存心好好耍弄讀者一番。真相確實爆炸性十足，但這樣的小說就很難讓人想再看一遍了。對我而言，有點娛樂性高過深度的感覺。電影則拍得相當成功，不僅演員出色，肅殺與孤絕的氛圍恰到好處，特效與顏色的調配也為故事增色不少。

連看Dennis Lehane三部作品，讓我有點想直攻全集的衝動。尤其是「Kenzie-Gennaro」系列小說，我不僅想看看『Gone, Baby, Gone』兩位主角之前的故事，更好奇兩人在本書結局分手之後要怎麼再合作下去。最教人驚訝的是Dennis Lehane在闊別這個系列11年後，據說要在今年推出全新一集了。如果我能及時把前作讀完，到時候讀熱騰騰的新作時應該會有許多樂趣吧！

Alexandre Tharaud 當優雅與瘋狂並行

其實原本不認識法國鋼琴家Alexandre Tharaud，純粹是因為這個月太閒了，於是卯起來聽音樂會。這場是蕭邦國際音樂節的開幕音樂會，事先做功課，特別喜愛他彈的升C小調夜曲，真是絕美！而這晚Tharaud帶來的音樂，不能用絕美來形容，但是非常有趣。

Alexandre Tharaud有許多趣聞，諸如家裡不放鋼琴，練琴都去朋友家；曾經在台上大忘譜，從此演奏會都帶譜上台；台灣女學生轟動一時的百吻巴黎行動中，他老兄也是百男之一啊！軼事雖多，他除了音樂作品之外的大賣點可能還是外表。通常『色藝雙全』是用來形容女性的，不過這四個字用在Tharaud身上應該沒有人會反對。屢獲唱片大獎的他，年過40仍舊是瀟灑少年模樣，如果有人去偷撒旦的帳本，可能會發現他和潘迎紫、歌蒂韓的名字都寫在第一頁吧！

這晚的曲目以蕭邦為主題(最近實在聽太多蕭邦了~~)

Chopin 12 valses

Bach Italian concerto

Chopin Contredanse in G fat major

Chopin Largo in E flat major

Chopin Mazurkas Op. 17 No.2, No.4；Op.7 No.2

Chopin Ballade in g minor, Op. 23

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上半場是連續12首圓舞曲。Tharaud的右手觸鍵非常漂亮，飽滿偏黏的音色還帶著金屬質感明亮的光澤。這與一般圓舞曲給人印象---精緻靈巧且顆粒分明---並不符合。而他確實帶來了非常不一樣的圓舞曲。音符之間的空隙消失了，原本「大珠小珠落玉盤」的樂句連成了片狀，演奏者有些率性的自由速度加以搖擺，就漾成了波光粼粼。原本應是沙龍音樂的華爾滋在Tharaud指下十足寫意，反倒變得非常私密了。聽到許多原本熟悉的旋律以全然不同的樣貌呈現，著實是有些不習慣，但也不得不佩服他獨到的詮釋。回家聽他錄製的蕭邦圓舞曲全集，這些現場的趣味都不見了，免不了有些失落。

 

下半場先端出巴哈的義大利協奏曲。Tharaud明亮的音色應該很適合巴洛克，但彈出來完全不是我想像的樣子啊！巴哈的作品脈絡清晰，主線和諧地擺盪於左右手。不管是演奏巴哈還是聆聽巴哈，往往都教人耽於科學般規律的理性之美。不過Tharaud演奏的義大利協奏曲充滿了即興的光采，他還是不太在意清晰度，行雲流水之間偶有戲劇性的音色與速度表現。如果這樣的音樂是錄音版本，我會覺得有些胡來，現場聽則會被那份恣意的靈活感染。聽說他將來會灌錄『郭德堡變奏曲』是吧？我們拭目以待！

接下來的Contredance與Largo都還算四平八穩，但馬厝卡舞曲又讓我笑了！臨場拉開了樂曲的情緒幅度，原本內斂的馬厝卡忽然色彩鮮明，很不傳統，但有意思！我不禁感覺這傢伙…瘋瘋的！但這瘋狂又和低俗的譁眾取寵截然不同，又難以說個清楚。這瘋狂的氣味一旦給嗅著了，音樂會就變得驚喜不斷啦。

壓軸的第一號敘事曲相當不錯！高山流水般十分痛快。所謂痛快不只是速度，而是音樂的情緒完整流露，或委婉或高昂，流暢奔放毫無間隙。相較他在新專輯中的演繹，這晚的表現更讓人激賞。唯一的缺點在開頭的八度音階，是我聽過所有版本中最快的(小時候光是彈開頭兩句就可以被老師打斷10次，慘痛的回憶~~)，其實我不理解彈這麼快的理由，總嫌潦草了些。

安可曲是大芭樂：夜曲 Op.9，這首倒是彈得很本分，沒有太「逾矩」的表現。第二首是他的招牌曲目：庫普蘭「Tic-toc-choc 滴答震盪」，就是一首左手一直在搗蛋的曲子啦！可能他有點想早點結束了吧(假想內心戲：台灣觀眾好煩啊，票房不怎麼樣還想凹我彈兩首安可~~)，左手的音符後來都是用「丟」的！這樣就失去原曲的靈氣啦。還是Youtube上的影片讚！

散場後的簽名會出現許久不見的長龍，誰叫他帥呢。這兩年的音樂會聽得多，從觀眾席狂奔到3號門的路線也越跑越快，這天跑到前10名，發了狠一口氣請他簽個3張！

藍色星球 The Blue Planet Live!

周末去聽了一場名為『藍色星球』的音樂會。『藍色星球 the Blue planet』原為英國BBC再2001年所推出的海洋生態紀錄片，拍攝製作歷時5年。更邀請了知名配樂家George Fenton為珍貴的影像譜上音樂。在紀錄片之外，BBC在2006年推出了『藍色星球音樂會 The Blue Planet Live!』展開巡演，由配樂家George Fenton親自指揮管弦樂團，搭配巨幅銀幕影像，將藍色星球的菁華以現場音樂會的形式呈現。今年，George Fenton應邀來台，與台灣的NSO合作，全本『藍色星球音樂會 The Blue Planet Live!』將在台北與高雄上演。

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對於聽電影配樂的我而言，George Fenton是個熟悉又陌生的名字。他的『絕帶寵妓Dangerous Beauty』是我入門之初接觸的名盤，古典抒情的風格，既浪漫又華麗，身邊的配樂同好一致推崇。『影子大地 Shadowland』舒緩壓抑的樂章曾伴我讀過許多夜晚。『電子情書 You’ve got mail』略帶爵士風情的都會曲風相當悅耳，也是讓我愛不釋手。但是Fenton近年作品量減少，電影配樂界新人輩出，他膾炙人口的作品幾乎都在2000年以前了。他與BBC前後合作的兩部紀錄片『藍色星球 the Blue planet』與『地球脈動 Planet Earth』則是他在千禧年後兩個大規模的作品。這次Fenton來台，喜愛配樂的朋友們早早就買票了。原以為Fenton不像久石讓等配樂家擁有高知名度，想不到音樂會搭配了兩廳院國際藝術節的套票，票房其佳無比！真是讓人振奮！

管弦樂團要與影像同步演奏『藍色星球』的各個樂章，就好比演出影像的協奏曲，不過銀幕影像比獨奏家更嚴格，樂團只能百分之百配合影像的速度，這確實是很大的挑戰。整場音樂會大致上樂團與影像都能同步，NSO在有限的練習時間內能夠做到，真的很不簡單！George Fenton為『藍色星球』譜寫的配樂大多以輔助畫面為主，除了少數幾軌如「spinning dolphins」及「blue whales」之外，多數的段落在單獨聆聽時主題性並不十分強烈。而在音樂會上，管弦樂團的引領像是一盞小燈，是隱身畫面之後那看不見的神祕導遊。驚人的海洋奇景與音樂相輔相成，從漆黑的深海世界到活潑的熱帶海灘；從溫馨的動物親子畫面到弱肉強食的血腥獵殺。所有原聲帶中讓人印象薄弱的樂章都瞬間鮮活了起來！前海生館館長方力行教授的旁白解說也頗有點睛之效！

音樂會中也出現了許多原聲帶未曾收錄的片段，在在教人驚喜。Fenton以聖誕歌曲為主題變奏，歌詠著南北兩極與世隔絕的純粹美感；以小號與Flugelhorn煽情的獨奏燃起熱帶海域的謎樣風情(我覺得這很像80年代007電影裡面情報員獵豔的音樂^^，看到Flugelhron真讓我開心哪！) ；類似京劇武場的打擊樂模擬紅蟹逗趣的舉止。音樂會終場神來一筆，法國老歌La Mer悠悠響起，銀幕上繽紛的海底世界搭配著呼籲保護海洋生態的文字，樂曲雖非原創，但Fenton為其編寫的管弦+合唱十分漂亮！動人魅力不減反增啊。

散場後大家跑去3號門找George Fenton要簽名，大師非常親切地與大家聊天，看得出來他也很滿意這次的演出。閒聊之中，Fenton也表示接下來他與BBC即將著手以同樣的模式推出『地球脈動 Planet Earth』的音樂會。『地球脈動』蒐羅了世界各地的生態奇景，從亞馬遜叢林到喜馬拉雅山無所不包，影像震撼更勝『藍色星球』，我真的非常期待有朝一日Fenton能帶著這個禮物回到台灣。

這是個開心的夜晚，親炙大師風采不說，幾個愛樂好友也相談甚歡。零零星星地，我還有幾點感想：

1. 今晚更堅定我原本的信念：願嘗便天下美食，但絕對不碰魚翅。

2. 環保很重要，有朝一日我想要推動「綠色醫院」計畫，希望我們可以好好反省醫療體系在眾多形式重於意義的規章下，無形中是如何殘害了我們的地球。

3. 音樂會過後2天，82屆奧斯卡頒獎典禮上，『阿凡達』毫無意外拿下了最佳視覺效果獎，得獎者提醒大家：『我們居住的地球就跟我們在電影中創造出的那顆星一樣美麗！』我覺得這很重要。

4. 欣賞音樂會若此，人生大幸。

傅聰演奏會

身為國際級的鋼琴名家，即使已年過七旬，傅聰近幾年來台展技的次數仍不算少，這當然與他是華人有極大的關係。無論原因如何而得此機緣，台灣的聽眾真的是幸運哪！

這是我第一次聽傅聰的演奏會，之前也沒有收藏他的CD。可能是前年聽了鄧泰山的演奏之後，忽然發現蕭邦的音樂內涵裡面有很多屬於東方文化擅長抒發的元素，這才開始對傅聰開始有了好奇。恰好正逢今年是蕭邦的200年冥誕，傅聰應邀來台，在3月1號蕭邦生日當天以全蕭邦的曲目向鋼琴詩人致敬，如此千載難逢的機會豈能錯過呢！雖然早早買了票，但這場音樂會的曲目很晚才公布，功課難以做足，也只能利用有限時間儘量多聽了。

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1. Polonaise in C sharp minor, op. 26 no. 1

2. Souvenir de Paganini in A major, op. pos th

3. Nocturne in C sharp minor, op. posth

傅聰一如慣例戴著保護手部的半截式手套上台，前三首曲目算是熱身。嚴格來說，大師的狀況並不是那麼好，幾個段落錯音、漏音，難掩老態，快速的上行音階最容易變成陷阱。比較悠靜的段落就能聽出他獨到的詮釋，尤其『帕格尼尼的回憶』與第三首的夜曲在音響上都不複雜，但構築出的氛圍相當迷人。傅聰的演奏十分強調左手的音色，使他指下的蕭邦份有獨特的厚沉。

4. 4 Mazurkas, op. 17

B flat major, no. 1，E minor, no. 2

A flat major, no. 3，A minor, no. 4

傅聰當年在蕭邦鋼琴大賽未能掄元，但摘下象徵極高榮譽的『馬厝卡獎Mazurka Prize』。在節目單上節錄的訪談中，他特別談及這個自己鑽研頗深，且蕭邦創作亦極多的曲類。馬厝卡舞曲難彈，除非能領會其中精神，不然再好的老師教導也是枉然。說實話，我自己也常常覺得自己聽不懂馬厝卡舞曲。傅聰的馬厝卡有許多經過設計的節拍，許多段落已經脫離原始3拍的結構，對原曲不熟悉的我而言，並不容易吸收。

5. Marche Funèbre in C minor, op. posth

整晚的曲目中組曲占了半數，篇幅較短的『葬禮進行曲』則是例外。這是鋼琴詩人17歲的創作。好聽，旋律線清晰，技巧上也比較不具挑戰性。接在馬厝卡舞曲後頭表演，真是雲開見月明。

6. A selection from 6  Études, op. 10

練習曲作品10中節選了4首，以知名度最高的「離別曲」為始，「革命」作收。我覺得今晚的練習曲並不特別出色，而「離別曲」更是趨於樣板化。「革命」雖有激昂的表現(噢~七旬老翁的激昂~~)，但比起後半場演譯精彩的曲目，就顯得層次感不足了。

聽到這兒，我略顯失望，但此後的曲目便支支精彩！

7. Barcarolle in F sharp major, op. 60

蕭邦的作品裡，這首『船歌』也許是音響最漂亮的一首！右手是灔瀲的波光，左手則是款擺的小舟，傅聰加重了左手節奏上的角色，讓樂曲在浪漫絕美之下更添了些趣味。到了後段，優美之餘，或輕盈，或華麗，或壯闊，指間自然流洩的千萬風景，教人悠然神往，不由得聞者醉，醉者癡。

或許如他所言，鋼琴是用「摸」的，不是用「彈」的，他的觸鍵也確實與年輕一輩的演奏家不同。其實他彈琴並不「好看」，但閉上雙眼單純聆聽，真的是零瑕疵的琴聲！被空氣裡溫柔流動的琴音包覆著，涼夜如水，舟歌相伴，賞樂最樂也莫過於此！

8. 2 Nocturnes op. 62
B major, no. 1，E major, no. 2

我覺得夜曲是蕭邦作品中最容易入門欣賞的曲類！這兩首夜曲是蕭邦晚期的作品，亦是最後的夜曲創作。第一首有優美如古箏撥弦般的顫音，樂曲的起伏很有戲劇性；第二首的結構並不清晰，有似低吟軟語。我覺得傅聰彈得非常非常好！究竟好在哪裡我也沒能夠分析得很清楚，但是他在樂曲運行時總有屬於他特殊的停頓點，造就了他自己的語法。而他在收放之間雖是成熟從容，亦不會做誇張的強弱對比；然而他可以在重點處的音色(不是音量)做到極濃，聲音的張力就在這濃淡之間暈散開來了。

9. 3 Mazurkas, op. 63
    B major, no. 1，F minor, no. 2，C sharp minor, no. 3

10. Polonaise-Fantasie in A flat major, op. 61

整晚最動人的演出便是此曲！『幻想波蘭舞曲』也是蕭邦晚期的作品，呈意識流漂動的樂曲走勢十分讓人費解。我也曾強迫自己聽個幾十遍才漸漸聽出況味來。傅聰演奏開場上行音階是我聽過版本中最快的，但仍有著極其細膩的音色變化。疏影橫斜，暗香浮動，夢一般的序幕便於此揭開。傅聰的演奏有個特色，他習慣把曲子稍微彈地「鬆」一些，乍聽之下似乎有點七零八落，但在這些刻意留白的縫隙的襯托下，各段落的色彩因此能鋪展開來，織就更大幅的聲音風景。樂曲中本來就有些曖昧不明的段落承接，但這些曖昧在傅聰指下都收攏成理所當然的低迴。這等境界可能真的需要歲月的歷練方能達到。或許就技巧而言他已經無法維持顛峰，但此曲的詮釋真的讓人嘆服！一代大師名不虛傳。

演奏會在全場standing ovation中畫下句點。原本我買票有點抱著「再不聽可能哪天就聽不到」的心態，整晚聽下來真是大為傾倒。老人家能連彈2小時的音樂會，而且越到結尾越是大鳴大放，絲毫不見疲態，這已是不可思議。他指下的蕭邦確實出色且深刻，迥異於年輕一輩演奏家的詮釋。初識大師，這夜的驚喜已非文字能記述了。(會後苦守3號門半小時，終於要到大師簽名~~喔喔喔~~~)

最後，這張照片告訴我們，人人都年輕過啊！