Sergei Nakariakov演奏會

五線譜已經淡出我的生活多年，練管樂團更遙遠地像是上個世紀的記憶，但在心底的某個角落仍舊躲著一個號手的靈魂，等待著一曲昂揚，放聲歌唱。

Nakariakov無庸置疑是當代最優秀的小號演奏家之一，而且在這講究包裝與美貌的時代，他應該也是當今唯一偶像級的小號演奏家(請不要拿Chris Botti出來比較，那不是古典樂，而且他比較像拿著小號的男模)。回想當年認識他的音樂時，我才剛上台北讀大學，每天接觸的管樂觀念都是前所未見未聞，Nakariakov無邊無際的音域與超凡的技巧正好形成了一種形象，一種仰之彌高卻又相見恨晚的形象，正適合那時的我。當時他大量改編了大師的協奏曲，以小號詮釋那些原本不該由活塞式樂器駕馭的高難度作品，所謂銅管樂器在技巧上的侷限於他而言完全不成立，聆聽他的作品，既是驚喜，又是振奮，既是自卑，也是崇拜！

那一陣子他也曾頻繁地來台演出，幾乎每一兩年就有一次。每逢他的演奏會，國家音樂廳的大廳就彷彿管樂大賽的後台，每個路人都好像才在上次某某比賽曾見過，似乎北台灣各級學校樂隊的小號手都被集合來了。那是一種很神奇的氣氛，很像電影『天下無賊』片頭劉德華只被李冰冰撞了一下，就已經互相了解彼此背景實力的那種感覺。

然後忽然有好多年他都不再有錄音作品推出，演奏行程雖然滿檔，卻也不再來台灣了。翻了一下資料，今年這張全新的錄音『Widmung』距離上一張『Echoes from the past』足足有十年，真是有夠久！什麼？你說這中間他在阿格麗希盧加諾音樂節有錄音，還有去日劇配樂插花？抱歉，那~不~算! 其實我也蠻好奇是怎樣的心路轉變或者商業因素，讓一個行情炙手可熱的演奏家在15歲到25歲之間連發了9張錄音，然後25到35歲這段時間完全沒作品？不過算了，人還在就好，還一樣帥就好，還是很強就好，還願意來台灣就好。

這次Nakariakov來台跟NSO合演柴可夫斯基的『洛可可主題變奏曲』，其實只佔音樂會的一個段落，不過國家音樂廳照樣擠滿了許多看起來很會吹小號的聽眾，當然也不乏背著樂器來聽音樂會，巴不得旁人看出來的那種聽眾。看到這種叭神登台，信眾紛紛受到召喚的景象，實在忍不住聯想到卡通『霹靂貓』中霹靂神劍出鞘的場景啊。

『洛可可主題變奏曲』原是寫給大提琴演奏，改由Flugelhorn詮釋， 神一般的技巧一如以往，演奏家帥氣依舊，連樂曲段落間優雅抽出滑管清潔的動作也完全沒變！滑管輕輕推回樂器時那銀鈴般的聲響更教人感到溫馨。只有吹銅管的人才能了解這聲清脆的「噹」代表樂器保養得有多勤快啊！樂曲末了的快板樂段有點力不從心是美中不足的地方，有點失望不過也沒辦法！音樂會後的簽名會讓許久不跑3號門的我再次拔足狂奔，終於拿到我此生第一份Nakariakov簽名！這把年紀跑簽名難免有點彆扭，但回頭欣賞這張黑白的封面配上潦草的簽名還真是有味道，瘋狂一次又何妨？(可惜一人只能簽一張，不然我把大全集10張全部抖出來讓他簽!)