2009年3月17日 星期二

昨夜雪深幾許

 95361232730384208

我喜歡看散文,主要是因為散文不挑時間不挑心情,有空就可以隨手捧著讀個一兩篇。不像小說,總希望可以一口氣看完好求個連貫;也不像詩,非得四下無人時大聲朗誦出來方能略其精奧。不過陳芳明這本『昨夜雪深幾許』算是個特例,讀起來還真是耗人元神啊。

曾經是海外台獨運動的核心人物,也曾擔任民進黨的文宣部主任(卸任後接班者為陳文茜),陳芳明挺身對抗過威權政治,也見證了政黨輪替後的荒謬。他發現能為人生帶來答案的是文學而不是政治。這本書是他的懺情錄,記錄了他與多位文學界與政治界重量級人物的交往。有恩師、有摯友、有敵人、有素未謀面的心靈導師,還有一個位置留給母親。雖然已經告別政治,皈依文學,但凡走過必留下痕跡,陳芳明身上的政治色彩還是濃得化不開。昔日的怒目少年在沸騰的血液冷卻後俯拭灰燼,有懊悔也有無悔,本書誠實地可敬,也沉重地可怕。

##ReadMore##

因為對詩的深入研究錘鍊了他的文字質地,因為黨外運動刊物超過百萬字的鍛鍊了他的筆鋒,也因為驀然回首的感慨太過深重,『昨夜雪深幾許』絕非一般的散文集。不僅思想密度極高,用字遣詞更是既精準又典雅,即使他記述的許多題材(如:左翼思想、本土文學)是我不熟悉的,他深刻的文字仍讓我不時撫冊讚歎。

書中我最喜歡的幾篇:「古典降臨的城市」談余光中對他的啟發,一詩一句如數家珍,字裡行間彷彿仍是那個戀詩如癡的少年,但對照他後來對詩人的辜負,又是無盡憾恨。「火紅的詩猶在燃燒」回憶他與陳映真劍拔弩張的論戰,爾後聽聞陳映真與死神搏鬥,沉澱的記憶格外澄澈,到頭來兩人都各擁著一個押錯的夢。「窗外滿地江湖」記述著他與許信良在海外為理想奮鬥的過往,以及他一路看著當年敬重的朋友為了追逐權力而放棄原則的遺憾,記憶不再是記憶,情誼不再是情誼,窗外寂寂,只能相忘於江湖。「負傷的旅行」雖是以林惺嶽為主角,卻是藉其畫作抒發自己流亡海外多年的思鄉之情。身為一尾逆著歷史洪流返鄉的鮭魚,此文是他對半生流離卻換來一場夢碎的告解。「奔流入海」寫他加入黨外運動後對家人的虧欠,倦鳥知返後母親卻罹患阿茲海默症,記憶猶如江水奔流入海般一滴不剩。這是對他的凌遲,教他永遠得不到母親的原諒。陳芳明縱筆大書政治夢、文學夢,卻極少提起家庭,我剛看幾篇時就覺得他的家人實在可憐,僅能在幾乎可忽略的篇幅中以類似「妻」這般不帶情緒的單字提及。唉,雪深幾許,埋葬的不止是夢而已,還有親情啊。

印刻文學近年來耕耘純文學領域頗有成果,「昨夜雪深幾許」更是其中佳作。不僅文章動人,書本的編輯亦十分出色。選字、排版、封面與內頁的攝影都非常用心,與內文搭配完美渾然一體。人過中年回望壯年,蕭瑟之處竟是風雨遮晴,雪斷足跡。陳芳明沉厚的筆觸讓我足足花了3個星期才讀完此書,心裡對他深感敬佩,也對他追尋文學的路途崎嶇若此感到同情。

※這篇心得寫來出奇順暢快速,可能是因為實在沒啥觀點吧,呵呵!

2009年3月16日 星期一

關於林憶蓮, 這些...與那些.....

Sandy

上個月中華音樂人交流協會出版了專書介紹台灣流行音樂200張最佳專輯。捧書在手,邊看邊讚歎也邊看邊咒罵。更重要的是掩卷之餘細想自己究竟該補收哪幾張經典呢?近年轉攻電影配樂與古典樂,我對當今流行歌曲的熟悉度已經不足以自稱「人肉點唱機」了,可以確定的是未來的日子裡我聽的流行音樂只會越來越少。這樣的情況下,過往時光的經典之作愈發耀眼突出。而所謂「經典」之林,絕對有林憶蓮的名字。

##ReadMore##

因「台灣流行音樂200最佳專輯」一書的出版,協會舉辦了幾場座談會,會中有人透露消息,表示林憶蓮的『Love, Sandy』專輯已經絕版。這消息著實令我吃驚,隔天去幾家常逛的2手唱片行,果然不見這張的蹤影,哇賽!雖然沒有入選經典200,這張唱片絕對是林憶蓮最重要的國語專輯,幾百年前就想收這張,左拖右拖居然拖到它絕版了!再貴的唱片也比絕版買不到的便宜,我一不做二不休馬上去拍賣網站標了一張,順便再帶一張1997年出版的『最愛林憶蓮live專輯』,好在行情尚未哄抬,價錢還算公道。

love sandy

歌手在退出一線主流市場之後轉戰電台當起DJ,這樣的例子在台灣並不少見,鄭怡、萬芳、李麗芬、張清芳等都是成功的例子。香港發跡的林憶蓮剛好相反,是以學生DJ的身分出發再轉攻歌壇。據說她也不是一開始就這麼會唱歌,頭兩張唱片算是她的摸索期,直到『灰色』成功蛻變,『都市觸覺』系列專輯讓她站上天后的山巔。等到推出讓我正式認識她的『Love, Sandy』專輯,她的風格已經成熟多年並開始轉變,在香港的聲勢也漸漸下滑(其實她出道早,當年也才28歲)。這個時期的林憶蓮已經棄守她曾經用心耕耘的快歌市場,專注在都會情歌領域。細聽『Love, Sandy』專輯,9首歌曲清一色寫的是傷心戀情。然而林憶蓮卻是一頭俏麗短髮,身著春意盎然的粉色裝扮,巧笑倩兮。她歌聲中柔情似水、知性溫暖的特質在這張專輯中發揮得淋漓盡致。除了製作人李宗盛功不可沒之外,李偲菘、郭子、黎沸揮等人操刀的曲子也支支動聽。悲傷情歌一整輪聽下來,心情反而更好!

『Love, Sandy』之後,林憶蓮與李宗盛又合作了令人激賞的『夜太黑』,都會色彩更顯濃厚,歌曲難度也更高。而下一張富實驗色彩的專輯『鏗鏘玫瑰』是她最後一次演繹李宗盛的作品。李宗盛曾為兩人不再合作解釋:「Sandy生產後唱腔改變,現在的歌聲已經不適合再唱我的作品。」雖然多年後兩人仳離,證明情已逝才是最大的原因,但林憶蓮歌聲改變也的確是事實。從離開滾石唱片後推出的幾張作品都可聽出她加強了鼻腔的共鳴,聲音多了點金屬質感,原本偶爾出現的喉音卻不見了,是以早期那股小女子一搏天地的氣勢也就削弱,不再具有亦剛亦柔的面向。所幸她仍唱出了「飛的理由」、「重遇」、「I’m not strong enough」等餘韻無窮的好歌。

 sandy live

現在回頭去聽1997年的『最愛林憶蓮live』,曲曲演出精彩,火花更勝錄音室版本。一連串80’s末期的快歌組曲聽得我血液沸騰;「情人的眼淚」中醉人的藍調風情也在「夢醒時分」裡頭驚喜重現;擅長真假音轉換的她翻唱「領悟」遊刃有餘;老上海風味的「玫瑰香」編曲神來一筆加入了拉丁舞曲元素,媚態更上層樓。這張live專輯的選曲有所侷限,並不能代表她超過20年的音樂旅程,但確實是她在事業、感情、歌聲狀態皆處於巔峰時期留下的珍貴記錄。

自從2006年的『呼吸』之後就未再推出新作,不知道林憶蓮還有沒有興趣發行國語專輯呢?曾經是港台最重要的女歌手,或許她正經歷著所有巨星都終究要走的路--過氣,但現今膚淺速食的樂壇又何嘗有能力為她再創經典呢?即使思念越來越濃,也只能把你在我心中啊!

2009年3月13日 星期五

心寒才是寒

遭到自己人暗箭中傷的感覺,真的糟糕透了。

原本以為自己handle得很好,還笑咪咪地跟同梯醫官說:「沒關係,日子還是要過啊~」但事發至今48小時,我才發現自己還是沒辦法從心灰意冷的狀態中恢復。 雖然我還不是身處暴風圈的中心,但這兩天來我已經逐漸失去理性的客觀立場,也不能騙自己毫不在意了。可能這個心情乘以20倍就是醫生被病人告的感覺吧。

朋友說我有心機有手腕,我也承認--但我寧可永遠不要用到。這兩天我真的有在構思如何討回公道,但心裡又有個聲音告訴我「不值得」。為了幾個敗類生氣傷神我自己也覺得可笑,可惜我還無法達到波瀾不驚的境界啊。

除了醫官彼此大吐苦水之外,我療傷的方法是讀食譜。柴米油鹽之間至少看不到機巧與醜惡。

2009年3月9日 星期一

國小學修辭?

像我這樣國小畢業十幾年,又還沒有結婚生小孩的人,確實難以知曉現在國小教育變成什麼樣子。若不是最近李家同教授的一篇文章讓新聞炒了起來,我也不知道現在國小的國語課難度提高,甚至高到小朋友必須去補習的程度。

##ReadMore##

李家同教授說國小四年級考題裡出現的「遞進複句」、「目的複句」、「映襯法」等考題他一題也不會,要小朋友搞清楚這些修辭理論真的是揠苗助長。我仔細想想,這些玩意兒我國小時還真的”有教過”咧!我五年級時老師上課時有「補充」 過這些語法,我記得其實課文與課文間的幾頁都會有這些例句,教導學生各種句型。這些內容當然不可能考出來啦,這種考題真的太刁難小朋友了。印象中全班大概也只有我把那些補充教材搞懂。但試問10歲的小朋友能不能吸收這種內容?答案絕對是可以!不過重點不是小朋友是否能了解這樣的內容,而是小朋友學那些內容真的有用嗎?

當年學會這些修辭技巧對我的作文能力一點幫助也沒有,也完全不能提升我欣賞文學的能力。其實這些「遞進複句」、「轉折複句」聽起來真有點像文法名詞,外國人學中文或許需要這些文句分析,就好像我們學英文需要去學「祈使句」、「假設句」,我們都以中文為母語了,學這些是想怎樣啦!

而我相信國小國語課程中艱澀的內容絕對不只修辭學而已,不過以這樣的難度,對照前陣子國中學生不會背也不了解國歌歌詞的新聞,不就是最棒的「映襯」嗎!管他國語課本教得有多難,全民國文程度低落是不爭的事實。每天看的電子與平面廣告充斥著用錯的「的」、「得」、「地」與「在」、「再」。隨便看一篇文章就可以看到有人蠻有學問地說什麼他山之石可以攻錯。拜託!「錯」是磨刀石,「攻」是砥礪琢磨的意思;誰要砥礪磨刀石啊?這句話來自詩經小雅,應該是「他山之石,可以攻玉;他山之石,可以為錯」!更別說放眼望去幾乎沒有人把「效尤」用對了(效尤是指仿效他人的過錯,見賢思齊的事情可不能說成效尤~)。

所以說,課本編這麼難有什麼用?國文課程的重點應該是培養學生的文學素養,不敢講變成大作家,至少要有欣賞文學的能力,若有可能則進一步讓文學進入學生的日常生活。如果沒有「文學」,修辭學也是死的。而一門把10歲小孩趕進補習班的國語課,真的教會小朋友欣賞了嗎?

以後我有小孩,我一定要讓他認識文學的美,特別是中文的美,而且還要每天快樂地上學,至少要跟他老爸一樣快樂。不過在台灣詭譎的教育環境下,這個心願好像越來越難達到了。

2009年3月4日 星期三

送行者 おくりびと

            Departures (Page 1)

上星期聽了原聲帶大受感動,原本安排周一休假是要去看安迪沃荷展的,結果一個衝動之下更改行程去看了送行者。

其實沒有對這「一個失業的大提琴家誤打誤撞進入殯葬業的故事」抱太多期待,就這麼一股衝動腦袋空空地去看了。而電影也沒有太大的包袱,只不過是講個故事罷了。但導演在主觀與客觀間不停轉換的視角實在巧妙,彷彿手持一面小鏡:對人照眾生悲喜,對己照自身哀榮。畫面一如明鏡,是沒有情緒的,然而這鏡中風景承載著人間共通的、私密的感情,卻又十分清晰細膩。

##ReadMore##

以職業為主題的電影總喜歡強調該職業的「偉大」,但『送行者』不同,它呈現出了殯葬業的「美感」。不為成就什麼,也毋須犧牲多少,僅僅虔心莊重地送人走最後一程,就是神聖且優雅,所以孔子說:「慎終追遠,民德歸厚矣。」這份美感來自「尊重」之德,既是尊重往生者,也是尊重家屬,更是尊重自己的工作。

醫生的工作某個層面上也跟禮儀師有共通之處,因為我們都在服務心靈脆弱的人。有時候細心溫柔或敷衍交差之間僅是一念之差,我們就容易在毫無察覺的情況下給予他人很大的陰影。電影中禮儀師遭遇的困難在醫院中也不少見,應對之際的人情練達需要長時間的學習。只要在崗位上一天,這就是我們一輩子的課題。

公司三人平安夜的聚餐是最觸動我的一幕。大快朵頤後的大悟搬出大提琴演奏了Charles Gounod的「Ave Maria」。琴聲悠悠,三人在明亮的小客廳裡,思緒隨著琴音各自飄揚,直抵心裡那包藏好的幽暗角落。孤單,隱身在溫暖之間,而竹籃裡的炸雞還沒吃完呢。在琴弦的顫動背後,是一份連孤獨哀傷都無需再藏匿的歸屬感,悄悄地暈散了。

departures1

澡堂大嬸的故事線是一大重點。原本懼殯葬業如瘟疫的親友們直到澡堂大嬸過世,才了解大悟身為禮儀師的意義與價值,進而諒解、尊敬。這點出了死亡其實一點也不遙遠,而是隨時在我們身邊。雖然平時大家視如大忌隱諱不提,卻不可能將其真正阻隔在生活之外,只有在死亡如此貼近時,才能領悟到原先的畏懼與嫌惡是多麼無謂。就如同親友們妖魔化了禮儀師的工作,我們總會以偏概全地用刻板的言語去定義我們不了解的領域,也許「去人性化」才是人心麻木的慣性吧。

劇中鋪陳多次的father issue,理所當然成了結局的重心。大悟凝視著父親的遺容,終於將童年記憶裡那張模糊的臉想了起來。這應該是全劇最大的哭點吧!我想,大悟其實一直很想原諒他爸爸,只可惜他始終找不到理由放下心底的怨懟。直到扳開父親的手,驚見孩提時期自己送給他的鵝卵石,他終於有了親情的憑據,眼前沉睡的老人才終於熟悉了起來。我雖然也大受感動,但奈何淚腺就是罷工啊,帶了面紙卻用不到的感覺真的很嘔!

 departures2

久石讓的配樂維持他一貫的風格:旋律性極強,有時色彩濃烈甚至凌駕於畫面之上。雖然音樂飽滿的情緒和導演不時刻意留白的手法稍有衝突,但耳朵實在是享受呀!在久石讓量多質精的配樂作品中,『送行者』的音樂並不算什麼突破;但將大提琴獨立出來作為主角的電影配樂畢竟少見,這確實是一次精彩的示範。大提琴本來就很適合表現低迴哀戚,『送行者』的配樂將這特色發揮地淋漓盡致。

導演10年前的作品『秘密』曾經讓我哭到脫水,女主角也是廣末涼子。只不過時光荏苒,經過人生風浪的她已不復當年全才美少女的模樣了。不過看到廣末在本片成熟的表現(雖然不太需要演技啦~)還是很開心。

※這篇感想不知為什麼這麼難寫,好久沒寫出如此雜亂的文章了,懶得修就這樣放著吧!

departures3

2009年2月27日 星期五

赤手空拳的醫生

當兵已經超過半年,深感大腦退化的速度遠高過數饅頭的速度。現在完全可以了解為什麼病房交班時總醫師一定要提醒哪一床的住院醫師是「剛剛退伍的學弟」,請senior resident務必「撥冗關照一下」。

有時候我發現自己已經忘記在醫院工作的心理狀態,甚至因為離開醫院太久,都快忘記自己為什麼想當醫生了。某天我送一個阿兵哥去急診室,看到一個車禍的女士被推進外急區,我居然被她滿是鮮血的臉嚇的驚慌了一下。一個醫生居然退化到開始怕血,那不就等於貓怕老鼠、女明星怕鎂光燈了嗎?

##ReadMore##

在部隊裡面有三個問題是照三餐被問的:「醫官你退伍之後就是醫生了嗎?」、「那醫官你是什麼科的?」、「為什麼你要走小兒科?」。就這樣一天天照著公式回答著,某天我忽然發現自己嘴巴是這樣答話,心裡面卻已經忘記當初為何毅然決然選擇小兒科了……實在是因為離開太久啦。其實也不驚訝,只是很懊惱而已。

最近常常碰到一個問題,我赤手空拳在醫務所外總會碰到有人跟我抱怨他哪裡哪裡不舒服,或者打電話跟我說誰誰誰頭痛耶。如果我是巫醫或魔術師的話,或許可以空手治病、電話療癒,可惜我只是個腦袋長黴的醫官,兩手空空時就算有診斷也無法治療。只能請他們有問題來醫務所解決。這讓我對於自己醫官/醫生的身分感到很困擾。在學校或者在醫院時,我們被訓練著要靠最簡單的問診與檢查獲得診斷,總是要先問完病史、做完Physical examination才可以去想抽血或影像檢查,免得學醫學了好些年,只不過變成一台order machine。不過我們對於「治療」的訓練就完全不同了。除了急診學科之外,從沒有人傳授我們「克難」的治療方法,因為我們都希望病人得到最好的照顧。所以囉,我們即使不依賴價值連城的檢查儀器,卻仍有一條粗粗的臍帶將我們與先進藥物/精密手術牢牢地綁在一起。當我身邊沒藥沒針也沒有復健器材時,就成為只能衛教的嘴砲醫生了。有時候我還真覺得當一個部落巫醫比當個普通的西醫有用多了啊!

雖然現在部隊裡有很多新朋友,大部分的時間也蠻開心的,但我還是不喜歡自己這樣遠離專業的狀態。人生有個停頓點是很棒沒錯,當這停頓點害你偏離航道的時後,就不是這麼棒了。

2009年2月22日 星期日

把樂器挖出來!

好久沒有吹樂器囉!農曆年前看了看愛杏板上的寒訓時間,對照自己的休假排班表,發現剛好可以對上周末,就決定去了。

仔細回憶了一下,上次練樂器已經是2007年底的事情啦。寶刀不磨都會鏽,更何況是本來就不太亮的刀子咧!有鑒於以前荒廢一兩個月後吹起來都跟黃狗便秘差不多,我不太敢想像自己這次會吹出怎樣的聲音。

想不到禮拜四晚上小虎牙打電話來:「你要帶樂器喔,明天需要你回去吹小號首席。」有沒有這麼誇張啊!我只是想回去聊個天吃個宵夜,有必要逼我吹得臉紅脖子粗嗎?其實我最大的疑問是:我的樂器倒底放哪啦?

就這樣,原本一個晚上的聊天計劃變成了一個下午+隔天早上的團練行程。剛好兩天都是練管弦,喔耶!我真的很愛管弦。可能是因為愛杏的弦樂組實力一直很棒,所以練管弦時樂曲的架構很快就撐起來了。管樂的聲音很有亮度,但總容易呈現塊狀的斷裂感,質地綿密的弦樂正好彌補了這個問題。許多練管樂時很努力想做出的和聲效果在管弦樂團就變得輕而易舉。當然對於管樂組而言管弦樂不太能讓人進步啦,所以很多基本功還是要從管樂曲練起。

這兩天練了三首:「Cats組曲」、「Lord of dance大河之舞」、「高山青」。所幸我的舌頭雖不如當年靈光,嘴唇倒是蠻進入狀況的。縱使有些起音吹不漂亮,但音色、高音和體力卻還ok,應付這三首綽綽有餘,真是可喜可賀。高中就練過那份Cats了,當年是一場災難!現在有了威猛的弦樂組當後盾,曲子的力量就出來啦。尤其最後Memory的弦樂譜編得夠煽情,讓我心底最不值錢最花癡的浪漫情懷又被勾惹起來。「大河之舞」是從來沒碰過的曲目,練起來相當過癮!因為最激情的部分都被第一第二小提琴扛走了,所以我有大概32小節的時間可以當個純粹的聽眾。不得不承認愛爾蘭小提琴的那種瘋狂特質就像是神經毒素一般,飆起來實在是很迷人。聽說小提學弟都是視譜的,真強啊!不像我指法生疏,遇上小號的A大調快板就傻了,爛糊糊吹了一堆錯音哪!「高山青」就跟以前練過的那些台灣民謠差不多,練起來跟喝水一樣…

這次回去真的很開心,然而我並不認為進醫院工作之後會有機會持續碰樂器,所以也只能把每次練團都當成賺到囉!噢對了,我仍舊把存錢買迴瓣式小號當成人生的目標!

2009年2月19日 星期四

歲月 古典 莫札特

mozart

其實很佩服只聽某種類型音樂的人,他們可以沉浸在某個風格中不會厭煩。可惜我不是那種人,總是流行樂聽久了會感到有張嘴在耳邊絮絮叨叨,於是改放古典樂以隔絕人聲;ㄧ段時間後又覺得格調太高,情緒找不到出口,所以換成電影配樂;最後那些畫面感十足的音符又讓我懷念起流行歌直接了當的表達方式,於是周而復始…

最近我又走到聽覺循環的classic stage,主角是莫札特。

##ReadMore##

莫札特的作品往往是古典鋼琴的入門功課,因為無論和絃或者曲式的架構都很清楚,技巧也不算難。不過一旦跨進古典鋼琴的大門後,大家都想彈蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫…誰會回頭看莫札特一眼呢?畢竟彈琴是發洩情緒的一種方式,尤其少男少女更需要把心情寄託在黑白琴鍵之中。情潮澎湃的浪漫派和陳鬱頓挫的國民樂派自然是比花拳繡腿綁手綁腳的古典樂派吸引人囉!

然而妙就妙在這裡了!彈海頓和莫札特的曲子最不需要感情,任何ㄧ個小神童都可以輕鬆勝任,但若你叫一個幼稚園的天才去彈蕭邦或德布西,應該是怎麼彈怎麼怪。但是啊但是,如果有人從輕快的音階裡彈出了苔痕,從明亮的和絃裡彈出了月色,又或者是聽者自己從中領略出了幾分況味,那就是白水變雞湯的另一番風景了。(我聽到的月光在這裡~~)

其實就是因為他的音樂乍聽之下太好懂了,反而讓我好奇,莫札特本人到底在那些音符底下藏了什麼心情?或者說我不肯相信,像他這樣一個早凋的天才,人生旅程越走越幽暗,怎麼可以留給世人這些快樂的音樂?

小時候背唐詩,其實不能夠想像「君自故鄉來,應知故鄉事;來日綺窗前,寒梅著花未?」「少小離家老大回,鄉音無改鬢毛衰;兒童相見不相識,笑問客從何處來。」這樣朗朗上口的句子乘載著多大的鄉愁。當人間最難以名狀的情緒被用最簡約明朗的形式呈現時,教人又怎堪去探究其中的複雜?在深夜裡一遍又一遍地聽著莫札特,我試著梳理那些我七歲八歲時沒能夠瞧見的絲縷,我必須承認並不是那麼容易。

轉念想想,我們在人生的不同階段來聽這些音樂,想要再多聽出些什麼,或許只是在歲月的長河中臨水自照罷了。既然音樂已經流傳下來了,又何必去計較某個幾百年前的古人心裡在想什麼?只是啊莫札特,你用音樂說了這麼多,又彷彿什麼都沒說,教人如何能甘心呢!

2009年2月9日 星期一

宴宴──「仲父先生好走!」----節錄自中時副刊

                                                                          曉風

     1

    宴宴兩字原是指安息閒逸,但和怠惰散漫無所歸心的那種閒法不同。和當今休閒達人又賽車又彈跳的「劇烈休閒」也不同。宴宴前面會常加上「言笑」兩字,成為「言笑宴宴」。這種言笑宴宴的主詞向例是溫潤的君子或博學的師長,宴宴其實是成熟人格所散發出來的安定馥郁的果香。

     不過,「宴」這個字後來就和「吃飯」變成一體了。看到「宴」我們就想到「盛宴」「酒宴」「宴會」。字詞字義的流轉變化只要是自然的,大家也就無可奈何。

     不過,如果在舒放安適的宴會中,著一位寬衣博帶言談中節的藹然長者,倒真是一件好事。

##ReadMore##

     2

     去年十月裡有一場盛宴,而我,也承邀了。

     我卻抗拒不肯去,為了某種可笑的虛榮心。原來,這是重陽節文藝界的敬老大會,我還不肯承認自己老了,所以賴著不想去,自以為彷彿只要不去就不會老似的。

     但孫越卻勸我參加,他說,好多老朋友,平時都見不到面,一來這兒全見到了。我同意這是個好理由,於是忘了自設的禁忌,欣然赴會。

     赴宴之日我其實是從課堂趕過去的,稍稍遲了一些,好在也擠下去了,並且坐在孫如陵先生(筆名仲父)的那一桌。孫先生這人奇怪,五十年前,他才四十多歲,但看上去卻並不顯年輕,如今他九十多了,卻也不顯老。加上敘事辨理之際條陳縷析,剴切分明,跟他談話簡直是種享受。

     3

     我和孫先生其實隔了三、四個座位,但飯吃到一半我要求同桌的朋友容許我「借座」一下,我想請教一點資料。那天我想問的是邱楠先生(言曦)的舊事。邱先生走得早,許多人根本不知道有此號人物,我卻刻意在文建會安排的演講裡介紹此人。邱先生當年大部份的作品都在孫先生主編的中央副刊上發表(那年代,中副是最亮眼的文學舞台),問他應該問得出些底細來。

     「說到邱楠,我倒並不熟知他的個人背景。不過,有個笑話倒可以講給你一聽。」

     哎,這真是十分典型的「孫氏開場白」,他的談話一向如果不以笑話開始,也必然會以笑話結尾。

     「這邱楠,當時在中廣公司做事。有一天,他的上司跟他說『最近有個言曦,文章寫得不錯哦!』邱楠回道:『嗯,我看也平常!』他的上司不太高興,於是找人吐苦水說:『這邱楠,也太傲了,我說言曦文章寫得好,他竟然說,我看也平常。』人家才告訴這位上司說:『你叫他怎麼說?言曦就是他的筆名嘛。』他的上司才恍然大悟。」

     孫先生講笑話慢條斯理,並沒有誇張的口氣或手勢,但他的貴州國語卻字字抑揚頓挫收放自如,且他的笑話又往往皆是實事,所以格外有趣。如果偶爾語涉黃色,也必然是淡淡的淺黃,不令女客尷尬。他當年號稱「四大名嘴」,也不是浪得虛名。至於其他三名嘴一個是王大空,一個是王藍,一個是何凡,如今四大名嘴皆己作古,令人不勝唏噓。名嘴雖不是什麼正經禮讚,現在回頭想一想,卻也是「智慧」、「閒暇」、「氣度(彼此不防範)」、「捷才」、「幽默」、「廣知識(不是狹窄知識)」的總和。當然,最最重要的是,有一群聽懂他們的雋語妙言而為之絕倒的聽眾。如果碰到杜正勝那種「三隻小豬」,什麼名嘴也都啞口無言了。

     五○年代的文人,其實多少有點像魏晉南渡的王謝子弟,但他們除了優雅閒定之外,比古人更多了一份對國家民族的擔當,而且他們基本上都不做官,只是戮力於文化──而這一點,正是台灣在遭受政客二十年千刀萬剮之後仍能保持一點元氣而未倒地的道理。

     言笑宴宴的長者去了,希望言笑宴宴的場面仍持續──千年萬世不散的流水宴席是可以開下去的,只要仍有人在氣定神閒的說,有人在氣定神閒的聽。

__________________

副刊仲父》孫如陵 睡夢中走了

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】2009/01/31

資深作家、前中央日報副刊主編孫如陵,大年初二夜間於睡夢中辭世,享壽九十五歲。

孫如陵貴州松桃縣人,畢業於中央政治學校新聞系,民國卅八年來台,原決定回大陸到李彌軍團。上船前一天,念書時的系主任馬星野在台籌備中央日報,力邀他加入。他為此退掉船票,幾天後,大陸淪陷。

民國五十年起,孫如陵主編「中央日報副刊」廿多年,這是中副黃金期,許多年輕人的文藝啟蒙便從中副開始。

去年十月,孫如陵以高齡九十四歲出版「副刊論:中央副刊實錄」一書,暢談他經營副刊的理念。孫如陵形容他對副刊的期望是「尺幅之內,有千里之觀」。

為了大眾化,他首倡「不用文言」,甚至退了陳立夫的稿子。然而收到當時默默無名的朱西甯作品「狼」時,他卻扣下所有短稿,首創整版副刊只登一篇小說,讓朱西甯一砲而紅。

現在副刊流行的小方塊文章,也是孫如陵所創。他以筆名「仲父」撰文,「仲父」其實便是「中副」諧音。孫如陵拔擢朱西甯、司馬中原、張曉風、隱地等作家。他選刊留學生批評台灣的「人情味與公德心」,引發台大學生「自覺運動」。

孫如陵擅於下標,他將徐鍾珮的散文「中正橋上看落日」改為「川端橋上看落日」,在禁忌年代巧妙避開忌諱。

2009年2月6日 星期五

台灣流行音樂200最佳專輯

中華音樂人交流協會最近評選出1975~2005這30年間最經典的200張專輯,下面清單中標藍色是我有收藏的。1993年以前有收藏的專輯全都是滾石發行,很多是幾年前大減價搶到的!

中華音樂人交流協會是傳說中的「愛菲協會」,拜王菲、陳綺貞、周杰倫之賜,這名單中我還收了不少,不過陶喆和五月天也入選多張,我卻一張都沒收。

##ReadMore##

1993~2005
排名/發行年 專輯名稱/演唱者/發行公司
1/1999年6月 《海洋》/陳建年/角頭
2/2005年4月 《匆匆》/胡德夫/野火樂集
3/1994年12月 《浪人情歌》/伍佰/滾石
4/2000年1月 《聖民歌─太陽‧風‧草原的聲音》/紀曉君/魔岩 (太經典!太好聽!太感人的歌聲!)
5/1998年2月 《樹枝孤鳥》/伍佰 & China Blue/魔岩(這張似乎有必要收藏一下)
6/1997年9月 《流浪到淡水》/金門王與李炳輝/滾石
7/1997年12月 《飛機場的十點半》/陶喆/俠客
8/1997年11月 《回家》/順子/魔岩
9/2005年10月 《華麗的冒險》/陳綺貞/艾迴
10/1996年12月 《姊妹》/張惠妹/豐華 (整張的收歌與曲序就是一個亂,經典地位在於這是巨星的誕生)
11/1998年7月 《讓我想一想》/陳綺貞/魔岩 (CD櫃上永遠的荒島專輯)
12/1999年6月 《第一張創作 瘋狂世界》/五月天/滾石
13/1995年5月 《阿姐鼓》/朱哲琴/飛碟
14/2001年9月 《范特西》/周杰倫/博德曼BMG (絕對經典!)
15/1998年8月 《ONE》/楊乃文/滾石
16/1994年11月 《天空》/王靖雯/福茂 (絕對經典!)
17/1996年1月 《搖籃曲》/黑名單工作室/滾石
18/2000年6月 《孫燕姿》/孫燕姿/華納
19/1993年3月 《吻別》/張學友/寶麗金
20/2000年8月 《泥娃娃》/巴奈/角頭
21/1999年11月 《我要我們在一起》/范曉萱/福茂(滿分推薦小魔女破繭而出之作)
22/1993年12月 《化妝師》/陳小霞/科藝百代EMI
23/1994年3月 《娛樂世界》/林強/滾石
24/2000年11月 《杰倫》/周杰倫/新力SONY
25/1994年11月 《黑夢》/竇唯/滾石
26/1997年7月 《BAD BOY》/張惠妹/豐華
27/1994年4月 《我是神經病》/豬頭皮/滾石
28/2001年12月 《爵士名伶》/范曉萱/擎天
29/1997年12月 《駱駝‧飛鳥‧魚》/齊豫/滾石 (90年代文學性最強的一張唱片)
30/1999年9月 《Silence》/楊乃文/魔岩
31/1994年11月 《戀曲2000》/羅大佑/滾石
32/2005年3月 《找一個新世界》/董事長樂團/典選
33/1995年7月 《菲靡糜之音》/王菲/福茂 (史上最驚悚口水歌專輯,把鄧麗君唱得"魔性"十足..)
34/2003年9月 《一儕 花樹下》/謝宇威/威德
35/1994年12月 《新寶島康樂隊第二輯》/陳昇、黃連煜/滾石
36/1997年10月 《希望》/亂彈/華納
37/2004年4月 《C'est La Vie》/自然捲/風和日麗
38/1997年5月 《糯米團》/糯米糰/魔岩
39/2000年4月 《還是會寂寞》/陳綺貞/魔岩
40/2002年8月 《黑色柳丁》/陶喆/全員集合
41/1997年10月 《口是心非》/張雨生/豐華
42/2004年11月 《臨暗》/生祥與瓦窯坑/大大樹
43/1999年8月 《亂彈》/亂彈/博德曼BMG
44/1996年6月 《浮躁》/王菲/福茂 (女神用冥王星語唱歌...)
45/1994年8月 《領悟》/辛曉琪/滾石 (曲曲動聽但沒什麼整體性的一張專輯,呈現出的唱功實在無可挑剔~)
46/1999年1月 《完美小姐》/何欣穗/喜樂音
47/1999年12月 《I’m Ok》/陶喆/俠客
48/1998年8月 《公轉自轉》/王力宏/新力SONY
49/2003年8月 《Life’s A Struggle》/宋岳庭/原動力
50/2000年1月 《橫跨黃色地球》/郭英男與馬蘭吟唱隊/魔岩
51/1994年4月 《迷》/王靖雯/福茂 (這張到底經典在哪裡?只因為紅了一首我過氣嗎?)
52/2000年5月 《方向感》/1976/水晶
53/2002年4月 《菊花夜行軍》/交工樂隊/大大樹
54/1998年4月 《征服》/那英/科藝百代EMI
55/2005年12月 《大捲包小捲》/自然捲/風和日麗
56/1995年1月 《生命的太陽》/蔡振南/飛碟
57/1996年6月 《遺憾》/許美靜/上華 (這張經典在?)
58/1995年5月 《恨情歌》/陳昇/滾石
59/1999年9月 《只愛陌生人》/王菲/科藝百代EMI
60/2000年10月 《十二樓的莫文蔚》/莫文蔚/滾石(聽完會厭世的一張唱片!Karen最有整體性也最疏離的專輯)
61/2002年4月 《Special Thanks To》/陳奕迅/艾迴
62/2004年2月 《拜金小姐》/拜金小姐(陳珊妮+李端嫻+可樂王)/荒島網路科技
63/1998年12月 《秘密基地》/張震嶽/滾石 (Y世代經典!)
64/2000年8月 《勇氣》/梁靜茹/滾石
65/2005年11月 《國際漫遊》/李欣芸/滾石
66/1996年1月 《天頂的月娘啊》/許景淳/滾石(這張應該收一下的)
67/1994年9月 《風箏》/陳昇/滾石
68/1993年11月 《去聽美人魚唱歌》/葉樹茵/波麗佳音
69/1994年11月 《孤獨的人是可恥的》/張楚/滾石
70/1994月 《我等就來唱山歌》/交工樂隊/大大樹
71/1997年10月 《你快樂所以我快樂》/王菲/科藝百代EMI(連這張都有了居然還不選唱遊?)
72/2003年7月 《葉惠美》/周杰倫/阿爾發
73/1999年10月 《臉頰貼緊月球(summerplanet.com) 》/雷光夏/新力SONY
74/2005年3月 《愛瘋了》/戴佩妮/科藝百代EMI
75/2005年1月 《太平盛世》/陶喆/科藝百代EMI
76/2003年1月 《平衡》/阿弟仔/銳音
77/2004年12月 《美麗島》/羅大佑/大右音樂(雖然有一點政治色彩,但整體的音樂風格還是很動人....)
78/1998年5月 《DARLING》/范曉萱/福茂 (這張差點就買了~)
79/2003年4月 《黑白灰》/陳奕迅/艾迴
80/1998年7月 《煩》/林曉培/友善的狗(回頭聽大大娘這張專輯還是很感動)
81/1994年3月 《畫眉》/潘麗麗/水晶
82/2004年4月 《飛兒樂團》/F.I.R. 飛兒樂團/華納
83/2004年12月 《走風的人》/王宏恩/喜馬拉雅
84/2000年3月 《秋天1944》/黃大煒/新力SONY
85/2000年12月 《完美的呻吟》/陳珊妮/魔岩
86/2002年9月 《大地》/陳建年/角頭
87/1995年7月 《鴿子與海》/郭子/東達
88/1994年9月 《卡拉OK‧台北‧我》/張雨生/飛碟
89/2000年11月 《青春鳥王》/糯米糰/魔岩
90/1994年11月 《華盛頓砍倒櫻桃樹》/陳珊妮/友善的狗
91/1999年1月 《鏗鏘玫瑰》/林憶蓮/滾石(偏偏要選Sandy最難聽的一張?這張是過氣的關鍵耶!夜太黑和Love,Sandy都比這張經典吧~)
92/2000年7月 《愛情萬歲》/五月天/滾石
93/2002年8月 《吉他手》/陳綺貞/魔岩
94/1995年12月 《肛門樂慾期作品集》/濁水溪公社/友善的狗
95/1993年4月 《少年遊》/優克李林/點將
96/2005年9月 《蘇打綠》/蘇打綠/林暐哲音樂社
97/1999年1月 《蔡健雅》/蔡健雅/環球
98/2003年11月 《時光機》/五月天/滾石
99/1995年7月 《伍佰的Live》/伍佰/魔岩
100/1999年12月 《周蕙精選》/周蕙/福茂 (給你滿滿的優質芭樂!)

1975~1993
排名/發行年 專輯名稱/演唱者/發行公司
1/1982年4月 《之乎者也》/羅大佑/滾石
2/1983年6月 《蘇芮專輯》/蘇芮/飛碟
3/1979年 《橄欖樹》/齊豫/新格
4/1982年8月 《天天天藍》/潘越雲/滾石
5/1986年1月 《生命中的精靈》/李宗盛/滾石
6/1990年12月 《向前走》/林強/滾石
7/1980年 《龍的傳人》/李建復/新格
8/1989年4月 《一無所有》/崔健/可登
9/1983年9月《未來的主人翁》/羅大佑/滾石(經典中的經典!!我心中的第一名!)
10/1989年11月 《抓狂歌》/黑名單工作室/滾石
11/1985年11月 《回聲》/潘越雲、齊豫/滾石(經典必聽!女聲的極致展現!)
12/1987年5月 《許景淳專輯》/許景淳/點將
13/1982年 《丘丘合唱團》/丘丘合唱團/新格
14/1977年12月 《金韻獎紀念專輯(一)》/合輯/新格
15/1975年9月 《中國現代民歌集》/楊弦/洪建全文教基金會
16/1991年10月 《大腳姐仔》/陳小霞/科藝百代EMI
17/1984年11月 《此情可待》/蔡琴/飛碟
18/1985年2月 《紅螞蟻合唱團Ⅰ》/紅螞蟻/喜馬拉雅
19/1985年3月 《忙與盲》/張艾嘉/滾石
20/1981年3月 《張艾嘉的童年》/張艾嘉/滾石
21/1989年3月 《其實你不懂我的心》/童安格/寶麗金
22/1989年11月 《跟你說聽你說》/陳淑樺/滾石 (其實這是陳淑樺在滾石最俗氣的一張...)
23/1980年9月 《出塞曲》/蔡琴/海山
24/1986年8月 《8又二分之一》/李壽全/飛碟
25/1991年10月 《認錯》/優克李林/點將
26/1981年4月 《陶大偉孫越專輯》/陶大偉、孫越/滾石(我以為這張是撈錢專輯?)
27/1987年6月 《這個世界》/蔡藍欽/飛碟
28/1992年10月 《酒後的心聲》/江蕙/點將
29/1988年7月 《情字這條路》/潘越雲/滾石 (這張好像也該收)
30/1983年9月 《小雨來得正是時候》/鄭怡/拍譜
31/1986年9月 《舊愛新歡》/潘越雲/滾石
32/1988年11月 《我很醜可是我很溫柔》/趙傳/滾石
33/1987年1月 《快樂天堂》/滾石歌手/滾石
34/1990年8月 《生老病死》/薛岳/新笛
35/1983年 《你是我所有的回憶》/齊豫/金聲 (要不是絕版,我早就買回家放供桌膜拜了)
36/1990年12月 《下午的一齣戲》/陳明章/滾石
37/1989年2月 《堅固柔情》/羅紘武/滾石
38/1988年5月 《擁擠的樂園》/陳昇/滾石
39/1981年11月 《一千個春天》/蔡琴、李建復/四海
40/1981年8月 《柴拉可汗》/李建復/四海
41/1990年12月 《蛻變》/張洪量/滾石
42/1988年12月 《愛人同志》/羅大佑/滾石
43/1984年1月 《驀然回首》/蘇芮/飛碟
44/1981年4月 《變色的長城》/費玉清/王振敬(股)公司
45/1983年1月 《淡淡幽情》/鄧麗君/歌林
46/1985年2月 《天梯》/薛岳/拍譜
47/1986年7月 《梳子與刮鬍刀》/李麗芬/喜馬拉雅
48/1989年7月 《讓我一次愛個夠》/庾澄慶/福茂
49/1992年6月 《楊三郎紀念專輯》/陳芬蘭/吉馬
50/1984年10月 《家》/羅大佑/滾石 (這張...聽不懂...)
51/1990年12月 《愛上一個不回家的人》/林憶蓮/飛碟
52/1983年2月 《胭脂北投》/潘越雲/滾石
53/1988年3月 《馬不停蹄的憂傷》/黃舒駿/歌林
54/1992年3月 《歲月的歌》/周治平/寶麗金
55/1981年 《楊芳儀/徐曉菁重唱專輯》/楊芳儀、徐曉菁/新格
56/1989年3月 《雁渡寒潭》/黃舒駿/歌林
57/1987年9月 《桂花巷》/潘越雲/滾石
58/1979年6月 《葉佳修作詞作曲主唱專輯》/葉佳修/海山
59/1980年 《偈》/王海玲/新格
60/1991年4月 《兒童樂園》/郭子/新笛
61/1992年5月 《頂尖拍檔》/頂尖拍檔/福茂
62/1992年8月 《愛上別人是快樂的事》/吳俊霖/波麗佳音
63/1984年4月 《搖滾舞台》/薛岳/拍譜
64/1991年9月 《平凡》/黃韻玲/滾石
65/1991年12月 《葬心》/黃鶯鶯、小蟲/滾石
66/1987年12月 《一場遊戲一場夢》/王傑/飛碟
67/1987年10月 《心情》/鄭怡/可登
68/1992年11月 《唐朝樂隊》/唐朝/滾石
69/1990年10月 《讓每個人都心碎》/黃大煒/可登
70/1991年2月 《浮世情懷》/鳳飛飛/真善美
71/1980年 《包美聖之歌》/包美聖/新格
72/1991年11月 《讓我歡喜讓我憂》/周華健/滾石
73/1985年5月 《狼的專輯》/齊秦/綜一
74/1991年11月 《灼熱的生命》/薛岳/新笛
75/1992年7月 《新寶島康樂隊》/陳昇、黃連煜/滾石
76/1984年3月 《夢駝鈴》/費玉清/王振敬(股)公司
77/1992年11月 《四季》/娃娃/滾石
78/1987年9月 《祭文》/張洪量/喜馬拉雅
79/1991年9月 《原鄉》/羅大佑等/滾石
80/1985年3月 《王芷蕾的天空》/王芷蕾/飛碟
81/1982年 《心事誰人知》/沈文程/愛莉亞
82/1982年 《只有分離》/黃鶯鶯/金聲
83/1992年8月 《想要彈同調》/鳳飛飛/科藝百代EMI
84/1981年 《鄭怡/王新蓮/馬宜中》/鄭怡、王新蓮、馬宜中/新格
85/1984年5月 《365里路》/文章/四海
86/1987年9月 《我要的不多》/馬兆駿/滾石
87/1989年9月 《我是不是你最疼愛的人》/潘越雲/滾石
88/1992年6月 《少年[口也],安啦!》/侯孝賢、林強、吳俊霖、BABOO/波麗佳音
89/1981年 《施孝榮專輯》/施孝榮/新格
90/1992年12月 《光芒》/張清芳/點將
91/1990年6月 《不只是朋友》/黃小琥/可登
92/1983年 《天使之戀》/黃鶯鶯/金聲
93/1992年12月 《愛的代價》/張艾嘉/滾石(經典中的經典!一張完美的概念專輯~)
94/1983年5月 《唐曉詩專輯》/唐曉詩/滾石
95/1988年9月 《愛要怎麼說》/伍思凱/可登
96/1987年7月 《心的方向》/周華健/滾石
97/1985年10月 《激情過後》/張清芳/點將
98/1988年12月 《老么的故事》/鄭智化/點將
99/1983年 《洪榮宏專輯(三)》/洪榮宏/光美
100/1991年8月 《我喜歡私奔和我自己》/陳昇/滾石

 

以下統計資料來自中華音樂人交流協會網站

「最多」:200最佳專輯統計入選最多張專輯之女歌手:
7張:潘越雲/
《天天天籃》、《情字這條路》、《舊愛新歡》、《胭脂北投》、《桂花巷(原聲帶)》、《我是不是你最疼愛的人》、《回聲》(和齊豫、三毛的合作)
6張:王菲/
《菲靡靡之音》、《浮躁》、《只愛陌生人》、《因為你快樂所以我快樂》、《天空》、《迷》
4張:陳綺貞/
《讓我想一想》、《還是會寂寞》、《Groupies 吉他手》、《華麗的冒險》
「最多」:200最佳專輯統計入選最多張專輯之男歌手:
7張:羅大佑/
《之乎者也》、《未來的主人翁》、《愛人同志》、《家》、《原鄉》、《戀曲2000》、《美麗島》
6張:陳昇/
《擁擠的樂園》、《我喜歡私奔和我自己》、《恨情歌》、《風箏》、新寶島康樂隊/《新寶島康樂隊》、《新寶島康樂隊第二輯》
4張:伍佰/
《愛上別人是快樂的事》、《浪人情歌》、《伍佰的live——枉費青春》、《樹枝孤鳥》
4張:陶喆/
《陶喆》、《I’m OK》、《黑色柳丁》、《太平盛世》


「最佳操盤手」:200最佳專輯統計入選最多張專輯之製作人:
13張:李宗盛/
《生命中的精靈》、《向前走》、《忙與盲》、《跟你說聽你說》、《情字這條路》、《小雨來得正是時候》、《舊愛新歡》、《搖滾舞台》、《愛的代價》、《心的方向》、
《領悟》、《十二樓的莫文蔚》、《勇氣》
10張:李壽全/
《蘇芮專輯》、《天天天藍》、《龍的傳人》、《8又二分之一》、《情字這條路》、《一千個春天》、《柴拉可汗》、《胭脂北投》、《偈》、《一場遊戲一場夢》
9張:陳昇/
《向前走》、《擁擠的樂園》、《新寶島康樂隊》、《愛的代價》、《我喜歡私奔和我自己》、《新寶島康樂隊第二輯》、《亂彈》、《恨情歌》、《風箏》
9張:羅大佑/
《之乎者也》、《未來的主人翁》、《張艾嘉的童年》、《愛人同志》、《家》、《浮世情懷》、《四季》、《原鄉》、《戀曲2000》
8張:林暐哲/
《讓我想一想》、《One》、《Silence》、《還是會寂寞》、《亂彈》、《groupies吉他手》、《蘇打綠》、《下午的一齣戲》


「最優生」:200最佳專輯統計入選最多張專輯之唱片公司:
59張:滾石
12張:魔岩 (所以滾石家族總共有71張!)
11張:飛碟
9張:新格、福茂


「最百發百中」:至2005年止,個人專輯每一張都入選200最佳專輯:
(只出過一張並入選者不計)
4張:陳綺貞/《讓我想一想》、《還是會寂寞》、《Groupies 吉他手》、《華麗的冒險》
4張:陶喆/《陶喆》、《I’m OK》、《黑色柳丁》、《太平盛世》
3張:交工樂隊/《菊花夜行軍》、《我等就來唱山歌》、《臨暗》(生祥與瓦窯坑3)
2張:黑名單工作室/《抓狂歌》、《搖籃曲》
2張:自然捲/《C’est La Vie》、《大捲包小卷》


「最優年份」:200最佳專輯統計入選最多張專輯之年度:
15張:1999年/
何欣穗《完美小姐》、林憶蓮《鏗鏘玫瑰》、蔡健雅《蔡健雅》、交工樂隊《我等就來唱山歌》、陳建年《海洋》、五月天《第一張創作專輯》、亂彈《亂彈》、周蕙《周蕙精選》、楊乃文《Silence》、王菲《只愛陌生人》、雷光夏《臉頰貼緊月球》、范曉萱《我要我們在一起》、郭英男與馬蘭吟唱隊《橫跨黃色地球》、陶喆《I’m OK》、紀曉君《太陽 風 草原的聲音》


「歌手生涯最長」:新舊100最佳專輯都有專輯入選的歌手:
羅大佑/陳昇/伍佰/林強/許景淳/郭子/陳小霞/新寶島康樂隊(陳昇、黃連煜)/黃大煒/黑名單工作室(王明輝、陳主惠、司徒松、陳明章、林暐哲)/齊豫
「最親密」:200最佳專輯中關係最親密的歌手:
齊秦/齊豫(姊弟)、陶大偉/陶喆(父子)、陳建年/紀曉君(舅甥)
「最多人」:200最佳專輯中最多演唱者的專輯:
12人:《快樂天堂》/鄭華娟、陳淑樺、李宗盛、張艾嘉、潘越雲、齊豫、王新蓮、錢懷琪、周華健、紀宏仁、黃韻玲、唐曉詩

2009年2月5日 星期四

瓦力 vs. 功夫熊貓

wall-e-space-image Kung-Fu-Panda-movie-02

第81屆奧斯卡金像獎即將在月底開獎,素來最沒爭議的獎項:最佳動畫獎,卻在今年卻有了變數。

動畫獎項的常勝軍Pixar&Disney今年以科幻題材的『瓦力Wall-E』角逐獎座。由於『瓦力』的影評一致叫好,一般認為它應該毫無意外再擒小金人。可惜日前動畫界最高榮譽安妮獎(Annie Award)揭曉,夢工廠的『功夫熊貓』橫掃10項大獎,吃乾抹淨連一個子都不留給『瓦力』。面對影評票房都略遜自己的對手卻落得如此淒慘的全軍覆沒,叫動畫王國情何以堪?(上次Pixar在安妮獎全槓要追溯至1999年的『蟲蟲危機 A bug’s life』,不過當年兇手『鐵巨人 The iron giant』的導演Brad Bird已經被挖角到Pixar啦!)

##ReadMore##

『功夫熊貓』在近10年來承著武術熱潮推出的電影中算是一股清流,可愛造型與通俗劇情背後確實融合進中國武術的哲學。儘管電影傳達的中心思想仍是百年老梗,它卻用淺顯的劇情傳達了很「東方」的元素,為老梗穿上全新的衣裳。比如師父派鴨子去地牢要求加強戒備,反而因此讓一根鴨毛成了囚犯越獄的關鍵,看似希臘神話式的劇情正是「因果」的最佳範例。電影中最引人入勝的橋段是師徒兩人以竹箸為器爭奪湯包的大戰,勝敗之間全憑巧勁而非力奪,過招之精采不輸真人武打;要將高懸的武功祕笈取下亦不靠蠻力,落葉取物的妙招更體現了以柔克剛的真意。『功夫熊貓』的導演編劇都不是華人,卻也能在武術的表像之外更吸收其內涵,讓人眼花撩亂的動畫招式也因此不留於戲耍賣弄,確實難能可貴。比起國內某些媒體看完『臥虎藏龍』後口口聲聲說片中有濃濃的「儒家哲學」,我覺得『功夫熊貓』的編導還比較像個文化同胞。

panda

Pixar的動畫從來都不怕碰觸嚴肅議題,『瓦力』這部電影有強大的使命感,既要推動環保、要諷刺科技、要向科幻經典電影致敬、還要歌頌小人物的愛情(雖然是機器人~)。我看了『瓦力』兩次,總覺得少了些什麼。或許是男女主角再如何逗趣的動作都無法彌補單調台詞帶來的貧乏感;或許是太過啟發性的劇情訴求反而讓故事少了曲折與驚喜;或許是一廂情願的結局讓這部衝出新格局的動畫電影在最後5分鐘落入了俗套。過往觀賞Pixar動畫後帶來的振奮與感動在這回缺席了。

老實說,無論是『瓦力』還是『功夫熊貓』,故事都算老掉牙了。『瓦力』早就被稱作機器人版的『城市之光』;『功夫熊貓』描寫太龍被逐出師門,又回頭搶奪祕笈的故事,不是跟神鵰俠侶的李莫愁一模一樣嗎?

Wall-E

不過,Pixar革新的勇氣確實教人佩服。『瓦力』捨棄了許多傳統動畫故事中倚賴的成功元素。沒有可愛的主角與小動物、沒有聒噪的配角、沒有「具體的」反派、僅剩少量的台詞。早年Disney動畫歸納出的笑點3大絕招在『瓦力』完全缺席。這3大絕招是:Funny face(如:鬼臉、醜表情、醜妝、奇怪的眼鏡或頭飾)、脫褲子(包括特寫屁股)、打頭(或巴掌)。而這3大絕招在其他動畫電影中幾乎隨處可見,『功夫熊貓』也不例外。『瓦力』捨棄這些舊元素之後娛樂性降低也是事實,我其實不太相信小朋友會喜歡看這樣的卡通影片。但相對的,看著『功夫熊貓』一再套用這些老舊的公式,某個程度上也挺教人厭煩的。

就跟以前在學校上課一樣,如果一個疾病的治療可以談很久的話,就表示沒有真正有效的治療方法;所以論兩部片孰優孰劣可以讓我寫出上面這一串廢話,就表示我還真挑不出理想的奧斯卡得主,干脆讓去年的『料理鼠王』連任好了!不過雖然『瓦力』在安妮獎鎩羽而歸,國際賭盤仍然一面倒地看好它可以在奧斯卡頒獎典禮上甜蜜地復仇。『瓦力』目前的賠率是1/14,『功夫熊貓』的賠率是7,『雷霆戰狗 Bolt』則是25。但是這個賭盤還不是最誇張的,最佳男配角的賭盤中,Heath Ledger的賠率約在1/20~1/80之間,遠遠落在後頭的第二名是『自由大道 Milk』的Josh Brolin,賠率是9~28(不過我真的不認為小丑有那麼厲害~~)。

_________________________________

補充資料

2001年起影藝學院增設最佳動畫獎,歷年來得主如下:

第74屆 史瑞克 Shrek ( DreamWorks SKG)

第75屆 神隱少女 (Toho-Japan/Walt Disney Pictures-USA)

第76屆 海底總動員 Finding Nemo (Pixar&Disney)

第77屆 超人特攻隊 The Incredibles (Pixar&Disney)

第78屆 酷狗寶貝之魔兔詛咒Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit(Aardman Animations & DreamWorks SKG)

第79屆 快樂腳 Happy Feet (Warner Bros.)

第80屆 料理鼠王 Ratatouille (Pixar&Disney)

Pixar&Disney聯手的作品共角逐這個獎項5次,獲獎3次。其中兩次敗北分別是『怪獸電力公司』輸給『神隱少女』,『Cars』輸給『快樂腳』。獲獎那3次都同時入圍了最佳原著劇本,並且以幾乎要入圍最佳影片的聲勢輕鬆勝出。奧斯卡增設最佳動畫獎7年以來,得獎者只有一次與安妮獎歧異,那年安妮獎頒給Pixar的『Cars』,但奧斯卡給了華納兄弟的『快樂腳』。

2009年2月2日 星期一

陳綺貞 太陽

陳綺貞

終於等到陳綺貞的新專輯。

小年夜北上之際,趁著10分鐘趕火車的空檔入手了這張「太陽」,這幾天新年假期反覆地聽,只能說:可怕的女人又回來了!

##ReadMore##

拿到正品後,才發現封面上的她是拿著一把吉他!之前網路上的圖片直讓我以為一把手槍。不過吉他確實是她的武器,是手槍、機關槍、核子彈,而且百發百中,每個音符都正中我胸口的紅心。

比起上一張「華麗的冒險」出奇繁複的風格,「太陽」又向早期的民謠風格靠攏。其中的第2軌「狂戀」更是她早期作品首度以完整的錄音室版本呈現(雖然說錄音室就是她自己的房間~)。聽到這首歌時我非常開心,因為她後來再也沒寫出早期作品的那種旋律線條,居然在第五張專輯又聽到了,即使是反芻舊作仍讓人興奮不已。

除了「狂戀」之外的炒冷飯作品還有「倔強愛情的勝利」、「煙火」、「失敗者的飛翔」等,新歌這麼少,真是讓人疑惑何不乾脆把黑人牙膏廣告歌一併收近來算了。以創作的角度來看整張專輯有點灌水,但是陳綺貞用製作新歌的態度為舊瓶添新酒,又教我這個小歌迷乖乖臣服。

Cheer2

「太陽」和「魚」兩首歌猶如海景的天光與水色般密不可分,是專輯的主題。而「魚」的殺傷力之大可謂陳綺貞生涯之最。面對這聽覺的溫柔凌遲,我們無處藏匿。在不可觸及遠方有一個人可以將你的心事毫不保留地拆解開來,任它如傷口般被審視沖刷,真是太可怕了!於是有那麼幾分鐘我覺得自己可以理解為什麼會有人想要暗殺偶像…當然我不會變成那種人啦!

無論是「魚」或是英文歌名「Edge」都不像是歌詞中的主軸,我承認自己其實看不太懂歌詞的意涵。我想可能是一個坐在陽台一整天的人最後決定跳樓,在半空中飄浮猶如玻璃缸裡的金魚,這縱身的飛躍只為了尋求一個想像的懷抱…。如果真的是這樣,陳綺貞也把跳樓寫得太美了!嗯,反正她之前也寫過箱屍案,還當成第一主打歌咧。

第二喜歡的歌「下個星期去英國」,這首歌的主題是朋友之間的漸行漸遠。近來我慢慢覺得朋友逐漸疏遠並不是什麼壞事。人與人的交往因為有這些親近與陌生的交錯而顯得立體,不再密切聯絡的朋友不代表不存在或不關心;相反地,他們就像是雲層背後的風箏,或是地下道盡頭的口哨聲,雖是遙不可及卻又教人萬般確定。再怎麼說,漸行漸遠也比鬧翻要好,至少在思念時浮上腦海的是一張笑臉。

綺貞 回想起第一次看到她在電視上接受訪問,是第10屆金曲獎的系列專訪,那年她入圍最佳新人獎。主持人問她入圍感想,她淡淡地說:「其實我覺得我應該入圍最佳專輯獎,我的專輯從去年發行到現在我還是很常聽,我覺得真的很好聽,為什麼沒有入圍最佳專輯呢?」在那個年代哪有新人這樣子說話?不愧是魔岩小天使!也因為那次訪談讓我真的去唱片行挖出那張封面很特別的唱片,從此跌入她的陷阱萬劫不復。花了兩天,我把陳綺貞的專輯單曲一字排開,從「太陽」一路倒回去聽。再一次感受「Pussy」的孤寂、「華麗的冒險」的激昂、「太多」的優雅、「吉他手」的直率、「等待」的狂顛、「還是會寂寞」的溫暖、「嫉妒」的哀愁、「和你在一起」的慧黠可愛…。噢!過去十年的歲月要是沒有這些歌,我的生活會是什麼樣子?

陳綺貞在1998年夏天發行第一張個人專輯,趕上了唱片市場被盜版與數位音樂吞噬之前的最後一個黃金年代。那時歌壇百花齊放,她微弱卻可貴的聲音有幸能夠被聽見;而今歌壇風雨飄搖,她仍照自己的步伐做音樂。很高興她終於把這張新專輯給孵出來。用「孵」這個字一點也不為過,她做一張專輯的時間足夠大象懷孕兩次了!