陳綺貞 "不在他方"限量盒裝 開箱

我親愛的陳老師出了一本散文集，然後搭配著新單曲出了一個所謂的"限量盒裝"，標以天價。書我常買，CD我也常買，這麼貴的盒裝該不該買我還真的猶豫了一下。老實說如果不是博客來網站上的剩貨量如此快速減少，我可能會省下這一筆錢。但是我後來想通了，我是花錢贖回那"可能因為沒有買到而產生的悔恨"。Well, 悔恨是沒有價錢的...更何況比起我親愛的同事們總是搭乘高鐵往返台北新竹，我省下的錢也夠拿來獎勵自己了啦! (God 理由真多~)

去7-11領貨的那天超級冷，風超級大，我想這個盒子是連上帝都看不下去了....

來開箱吧!

首先我拿到了這麼一個大箱子，小豬和Tharaud的CD是拿來當比例尺的，不是贈品
小七的店員看到我領著麼大一箱，會不會以為我在網購醬油呢? 別傻了，文青女神最重視環保了，整箱收藏品都是紙做的，拿起來跟一個小豬玩偶差不多重而已。

 真正的盒子長這麼大

掀開盒蓋，裡面有綺貞滿滿的愛與關懷唷~~ 當然還有萬惡的流水號，我看著自己的流水號簡直下巴都要掉下來，原來這麼貴的東西可以賣這麼多盒? 我真心覺得捨得買這個盒子的朋友們真的應該多多支持實體出版業，現在很多嚴肅的作家也賣不到幾百本哪!

 第一樣小物: 吉他形狀便條紙

第二樣小物: 聲音採集海報 & 裡面包著明信片。當然囉，明信片的照片都是陳老師自己的攝影作品，背面也一樣有陳老師自己寫的心情小語。有時候我忍不住會覺得心情小語都很像廢話，很多話自己寫在筆記本裡好像還可以，認真印刷出來就真的只是"小"語。但是反正這些明信片也不會被歌迷寄出去，陳老師大可以寫她想寫的任何東西。(忽然語氣變很酸，真是忍不住)

第三樣小物: Cheer萬用筆記本。裡面印著綺貞官方網站的心情小語，也有些是歌詞。書背故意裸裎.....，這樣強調粗糙質感的筆記本，送禮自用兩不宜....還是收藏著好!

第四樣小物: 單曲"偶然與巧合"。封面也是綺貞自己的攝影作品，綺貞的單曲風面沒有什麼一致的風格 ，但我喜歡這次的封面，簡單，清晰。綺貞的歌通常都是很私密，往裏頭探的，這個封面有種向外頭望的遼闊感，賦予了歌曲另外一種面貌。
至於歌...依舊該死地好聽，但是這次故意在大安森林公園戶外錄音，所以錄音效果並不是太佳。CD裡的第二首歌"海浪"有個很美的英文歌名: The wave decides to talk to the shell。聰明的你應該猜到了這不是一首歌。

第五樣小物: 帆布斜背包，想了很久這個包包適合裝什麼，最後覺得以這個包的大小，提袋的長度，最適合裝的東西是吉娃娃---我最害怕的生物---當然我沒有吉娃娃。這包也很適合拿來提寫生用的畫本與炭筆，我上次畫素描應該是在20世紀...

 試著把我自己裝進去但是沒有成功。

第六樣小物: 紙製數位相機。此珍藏盒的一大噱頭! 但是需要組裝，先收起來改天玩玩看!

重點物品: 新書"不在他方"平裝本 & 毛邊珍藏本。

平裝本很美，基本上印刻出版社的出版品都很有質感，這本也不例外。序文是陳芳明老師與駱以軍寫的，重量級卡司喔! 稍微翻了一下內文，好險沒有把歌詞和心情小語放在裡面爛充篇幅.....會這樣擔心實在也是被某歌手師徒(陳某與劉某某)氣過好幾次! CD不是已經有歌詞本了嗎? 想出書不會努力多寫幾篇可以看的再出嗎??!!!

淺淺讀了幾篇，很喜歡呵呵。聽過陳綺貞現場演唱的人很難不被她真誠的言談打動。她不是女神也沒什麼偉大，但她就是很認真地過生活，這樣的精神也存在文字之中。

不過來看看所謂的"毛邊珍藏本"吧，每頁的大小故意裁切不整齊，某幾頁刻意相連沒有切割開來，換言之，這本書是無--法--閱--讀--的。算你狠! 直接告訴我它是珍藏本不是讀本。我立刻就把蝴蝶結綁回去了。

整個箱子收起來，回去網站看，才發現我漏掉了一個小物: 塗鴉鉛筆組。聽說是3枝HB鉛筆 (綺貞不會真的要我去寫生吧?)。我下次再仔細找找...

Anyway，闊別兩年不寫部落格，這篇完全違反我當初寫部落格的初衷: 想要寫有篇幅的文章來記錄生活。不過就當作是鬆鬆土好了....(狀態顯示為筋骨痠痛)

數位音樂

iTunes音樂在台灣開張了，台灣的合法線上付費音樂市場終於進入了新的時代。打開iTunes的頁面，周杰倫、張學友、王菲、張雨生…各個世代的明星都有了自己的版面。古典樂、搖滾樂、電影原聲帶…等各型態的音樂也紛紛上架。許多早就絕版的、國內沒有進口的音樂都變得唾手可得。所有樂曲都可以試聽，也可以單獨購買，不用為了一首曲目去買整張專輯。我開心地在各頁面間來回點選瀏覽，似乎又回到小時候的情景。人擠人的唱片行裡，把一張張的CD抽出來又放回去…樂此不疲。

擁有第一只iPod nano至今已經快七年了。這些年雖然還是大量購買實體CD，但是越來越少有機會坐在家裡好好把一張CD從頭到尾聽完了。絕大部分的CD只聽個一兩次後轉成mp3就絕少再拿出來。之後iPod中反覆播放的也就只有那幾首。有時候我不免感到迷惘，自己持續的購買行為是不是一種病態的執迷呢？

當然，親手拆開新買的CD，拿出歌詞本，聞著嶄新紙張印刷的香氣，趴在床上就著歌詞本把專輯從第一首聽到最後一首，這樣的樂趣是數位音樂永遠無法取代的。不過，時代永遠不停地向前演進，有些事情就是會被淘汰。就像現在大家都很習慣汽車了，還有人在懷念黃包車嗎？昔日唱片行裡音樂知識淵博的店員恐怕也要跟三輪車伕一樣，成為歷史的一部分了。

結束我在iTunes的雲端血拼，我回頭從CD櫃中抽出一張辛曉琪1996年的專輯，靜靜回味，連帶追想了好多上個世紀的事啊。

Whitney

(拖拖拉拉數十天僅寥寥數筆，懷念曾經美好的惠妮)

Whitney Houston離開人世了。當聽聞她的死訊時，心中僅僅是痛了一下。而她是我最喜愛的西洋歌手，我對於自己的反應如此冷淡也嚇了一跳。是啊！她前半生所掙得的掌聲正好比她後半生引來的嘆息。對於歌迷而言，過去十年的光陰已充滿了難以計算的失望與惋惜，巨星之死即便是教人意外，也難再讓人傷心了。

Whitney Houston不僅僅是擁有得天獨厚的歌聲，她更擁有絕佳的音樂直覺。在她的詮釋下，

一首歌唱一百次就有一百種樣貌。說一般歌手現場演唱『唱得跟CD一樣』自然是種讚美，不過Whitney的歌迷恐怕從不會滿足於只是『唱得跟CD一樣』。Whitney在舞台上霸氣十足的演唱風格與屢屢在意料之外的即性火花讓人往往在看過live演出過後，就不太想回去聽CD了。Whitney在歌壇的前10年把她的天賦發揮到了極至，即使近年嗓音狀況大不如前，2009年她復出時在全美音樂獎的演出仍舊技驚四座。無論有多少負面傳聞纏身，當你聽到Whitney唱歌，仍然可清清楚楚地確信，這就是世上獨一無二，被上帝祝福過的聲音。

身為忠實歌迷，恐怕是在十幾年前---也就是我才剛剛愛上她時---就已經承認她『再也回不去了』。縱使如此，她還是可以交出像『My love is your love』這樣高水準的R&B專輯。在近幾年徹底倒嗓的日子裡，Whitney屢屢在現場演出老老實實地端出那把恐怖的破嗓，任人標準再怎麼降低也不忍聽了。縱使是到這個地步，愚昧的小歌迷們還是保有心中最卑微的期盼，希望Whitney可以戰勝心魔，就算老天爺給的飯碗砸了，還是可以用靈魂唱出好歌。這樣的願望雖然可笑，但也不是不可能。前例不遠，爵士天后Billie Holiday最受推崇的專輯『Lady in satin』就是用一把破嗓捶人心肝啊！


只可惜這個期盼終究是落空了。


Whitney 過世以後，youtube上充斥著數不清的live影片。緬懷之餘，仍是一次又一次驚嘆。現在當個歌迷好幸運也好可惜！當年我為了看Whitney的世足賽閉幕演唱半夜2點爬起床，為了老三台把她在全美音樂獎的表演"卡"進廣告而懊惱了久，甚至曾用撥接網路花3個小時只為了下載一段3分鐘的演出。這些珍貴無比的片段如今唾手可得，但是伊人已逝，燦爛的火花墜地也只剩下一陣荒涼。幾番喟歎，我仍舊如白頭宮女細說天寶年事般地，忍不住一聽再聽，一看再看。畢竟，我對她還是那種小小歌迷不分是非黑白的傻愛啊。

墮落的明星死於藥物過量未免太過老套，不過盛年猝逝也許是Whitney對我的一種仁慈，至少我不用再因為層出不窮的負面新聞而難過。走過年少歲月，我這輩子大概很難再有這種瘋狂的偶像崇拜了，而且這個世界上更是絕對不可能再有人唱歌像Whitney一樣棒了！所以，親愛的美女/歌后/天使/毒蟲，I will always love you！May you rest in peace.

華山 小霞 安全島

年底的某一天，因為聽陳小霞的mini concert，所以去了久違的華山藝文中心。想想每天上班下班都會坐公車經過這裡，但上次走進去已經是大學畢業前的事情了。因為是廠房倉庫改建的緣故，這個藝文中心在空間上顯得格外奢侈。尤其地處忠孝東路與八德路之間，對照著來來往往熙熙攘攘的人群忙碌地上班下班上學放學，更彰顯了這個藝文中心與週遭的衝突性。

手工藝小店鋪、展演中心、小劇場、幾米特展…彷彿一個不屬於台北市的悠閒生活正在這城市的心臟潛伏著。漫步其中，忽然想起了馬路上的安全島。佇立在水泥叢林的車水馬龍之間，卻總是栽種著用新修剪維護的花木，安全島的美感，往往也是這樣的唐突！或許這樣的藝文中心，也像是生活的安全島，在橫衝直撞的戰鬥式生活中有這樣一個地方作為緩衝，也許能夠減少精神生活上的頭破血流。

陳小霞是風格獨具的創作者，低調的她有著一頭黑瀑般披肩的長髮與一張稜角分明的臉孔，在樂壇耕耘超過30年，創作力依舊旺盛。陳小霞沙啞的歌聲裡有種口白的特質，但又和李宗盛那種韻腳工整又用字精確的剖析式口白不同。陳小霞的作品比較私密，「坦白」是她迷人之處。37歲才發表自己的第一張專輯，那時她的作品已經非常成熟了。身為作曲者的她譜出暢銷曲無數，身為歌手的她雖然絕不算暢銷歌手，但同樣擄獲不少人的心。這次在Legacy舉辦個唱，門票迅速銷售一空，便是最好的證明。

演唱會大致分成兩部分，上半場唱自己專輯裡的歌，下半場則是她寫給歌手們的作品。或許就像她自己說的，有些歌寫出來了也不知道可以給誰唱，收在抽屜之後過了幾年變成自己來唱。這些「不知道給誰唱」的歌大都非常有個性。比如中板的『暗舞』，詭祕的『暗夜』，淒清的『聽歌的人』…等等。陳小霞特地花了點時間介紹『查無此人』這首歌，講她曾一度想要去找人催眠，回去看看小時後的自己，或許可以替未來找到一點答案。這個想法講給作詞人姚若龍聽了之後，過幾天便跑出了這首『查無此人』的歌詞。後段的歌詞很有殺傷力:

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查無此人 他們說查無此人 青春只剩一段未完的愛戀

偶爾像被風捲起的黃葉 落在心口上像一滴 被忍住的淚

我們每天在塗改昨天的自己，這是無可避免的事。「查無此人」也許不見得是壞事，但思量起來也確實讓人惆悵。

陳小霞寫出的金曲太多，而且支支芭樂！這麼一個歷經滄桑的女子，卻是當今歌壇純愛曲風的舵手之一，想想也頗有趣。老歌如孟庭葦『你看你看月亮的臉』，新歌如郭靜『下一個天亮』，梁靜茹『瘦瘦的』被她唱起來毫不彆扭。只是想想這女人半小時前才唱完那鬼氣森森的『暗夜』，不免擔心她會人格分裂啊！連續兩首由施立填詞的歌：楊乃文『祝我幸福』，陳奕迅『好久不見』串在一起，那意境真是慘絕人寰！黃鶯鶯『情雪』和王菲『撲火』則是意料之外的曲目，能夠現場聆聽實在教人振奮。陳小霞在段組曲的演出中一口氣演繹了十幾首歌。也許正如她所講，歌一旦交了出去，就有了自己的生命，不再屬於作曲者。因應著編曲與歌詞意境的轉換，有些歌也不再適合當初創作者的心境。其實聽得出她唱來有些吃力。正規曲目最後一首歌是她第一首的台語創作『傀儡尪仔』，當年也因為這首歌的demo開啟了她當歌手的契機。激越的音樂表情在她的創作中難得一見。陳小霞說了，當初她在唱片公司製做部門工作，為了創作，只好犧牲睡眠時間來寫。因為她是一個「每天都要寫歌」的人。聽『傀儡尪仔』，彷彿可以看見那個依靠著創作尋找出口的女子，憑著音符一筆一筆開鑿出生命的旋律。在這樣的作品面前，那些小情小愛的歌曲就顯得不痛不癢了。

演唱結束，離開Legacy，沒幾步路便跨出了華山藝文中心。雖然是接近午夜時分，台北的街頭依舊喧鬧。轉頭看，回想剛才在這座安全島裡頭，有30年的音樂生命，有3小時的感動匯聚，有人唱得忘我，有人聽得入迷。戲散燈熄，在這城市依舊顯得匆忙的夜色裡，我感到特別地平靜。

 

一直最用心 永遠最好聽 滾石的聲音

11月28號，去聽了滾石30年演唱會。感動之餘，速記下難忘的片段。

1.泰武國小12人快樂天堂

非常喜歡新版快樂天堂的MV，對於小朋友們的表現沒有太多感覺，畢竟原版太經典了！

2.伍佰,五月天,張震嶽 凡人歌

看到舞台上的三人，對照銀幕上李宗盛MV的畫面，差點就哭了！李宗盛的一支筆寫盡多少癡嗔愛怨！

3.伍佰 夢醒時分4.五月天 戀曲1980 5.張震嶽 愛情釀的酒

伍佰版夢醒時分狂野異常，當他走近看台區飆唱時我覺得自己快被吃掉了…

6.伍佰,五月天,張震嶽 鹿港小鎮

即使我是在都市長大，細看這首歌詞真的有種揪心的痛！3人合唱更有種悲壯的情懷。(音響的問題在此時被凸顯…音量大到某個程度就完全糊掉了)

7.順子 回家

一代Diva不是浪得虛名…鐵肺一枚！這首歌也是百聽不厭。

8.杜德偉 情人9.杜德偉,張震嶽 鍾愛一生10.杜德偉,張震嶽 愛我別走

11.張震嶽,MC Hot Dog 我愛台妹12.馬念先 跆拳道

13.張震嶽 愛的初體驗14.MC Hot Dog 海海人生

如果我愛台妹能跟金曲獎一樣請來侯佩岑來助陣就更完美了。看到張震嶽在台上蹦蹦跳跳活像個大學生，很難想像他也36歲了(愛的初體驗還是照唱發現我未滿十八歲)！年輕的心果然很重要。

15.杜德偉 拯救地球16.杜德偉 脫掉

什麼身材、舞技其實都不是重點，我比較佩服杜德偉居然還可以梳著10年前那種油頭上台。

17.吳楚楚 你的歌18.邰肇玫 如果19.唐曉詩 告別20.馬宜中 風中的早晨21.楊芳儀 秋蟬22.王海玲 忘了我是誰

幾個大肺女將快要把喇叭唱爆了。能夠現場聽一次王海玲的忘了我是誰也算是了卻一大心願！只可惜了女神齊豫沒來。

23.李建復 歸去來兮24.李建復 龍的傳人25.七人合唱 一條日光大道

李建復歌聲嘹亮一如往昔，民歌王子啊！音樂的生命畢竟超越了政治與意識形態，即使現在的時局已經不同，聽李建復唱「龍的傳人」仍舊讓人熱血沸騰！

26.任賢齊 再出發

27.黃品源 那麼愛你為什麼28.任賢齊,黃品源 我是一隻魚

29.任賢齊,黃品源 你怎麼捨得我難過

上廁所時聽到「你怎麼捨得我難過」的前奏，三步併作兩步衝回觀眾席。黃品源淺白的歌詞卻有詩的意境！幾十年也難見的好歌啊！

30.任賢齊 傷心太平洋

31.任賢齊,小蟲 心太軟32.小蟲 親蜜愛人

任賢齊一系列暢銷曲讓人大呼過癮！還記得當年「心太軟」從大陸紅回台灣那種不可思議的感覺。小蟲版「親密愛人」重新做了管絃版編曲，非常好聽，梅姑一輩子有這首國語代表作也值得了。

33.卓文萱 一句話34.黃鴻升 不屑35.卓文萱,黃鴻升 愛的主旋律

36.無印良品(光良+品冠) 掌心

感動感動感動感動感動感動感動感動！我愛光良品冠！多唱幾首嘛！

37.曹格 寂寞先生38.曹格 背叛

現場見識曹格的高音爆發力，心生「此人不紅，天理難容」的讚嘆。不過走紅後個人的造化又是另一回事了。

39.陳慶祥 浪花一朵朵40.合唱 浪花一朵朵41.合唱 小薇42.合唱 對面的女孩看過來

43.周華健等六人合唱 當愛已成往事

44.辛曉琪 承認45.辛曉琪 最愛

這女人打嗝都好聽！能聽到辛曉琪版本的最愛算是今晚一大收穫！辛曉琪的金曲太多了，其實很想再聽她唱一次「在你背影守候」。

46.梁靜茹 海上花47.梁靜茹 滾滾紅塵

不知道是音響失真還是梁靜茹感冒，幾乎認不出她的聲音了。可惜了她一堆經典歌曲不唱，居然擺在這個part翻唱別人的歌。

48.趙詠華 聰明糊塗心49.趙詠華 最浪漫的事

趙詠華穿了一件很像丈母娘嫁女兒會穿的恐怖衣服。不過看在她唱了聰明糊塗心的份上就不跟她計較了。

50.林凡,郁可唯,潘嘉麗 新不了情

51.李麗芬 愛江山更愛美人

經典好歌！小蟲了不起！

52,許景淳 玫瑰人生53,許景淳 睡吧我的愛

玫瑰人生結尾神來一筆，比原版高上2個八度的「此情不渝」真是驚天地泣鬼神。

54.周華健 黎明不要來55.周華健 追

當然是有點失望，華健怎麼不唱幾首國歌呢？比如愛相隨、花心、孤枕難眠之類的。不過也算難得聽他唱廣東歌啦！不跟李度合唱明天我要嫁給你有點可惜。

56.清唱集錦 辛曉琪 領悟，梁靜茹 勇氣， 趙詠華 相見太晚，許景淳 天頂的月娘，李度 為愛犯了罪，周華健 我是真的付出我的愛

57.周華健等六人合唱 守著陽光守著你

58.黃韻玲等合唱 藍色啤酒海59.娃娃金智娟 河堤上的儍瓜60.合唱 星期天不要見面61.合唱 你給我記住

62.娃娃金智娟 飄洋過海來看你63.娃娃金智娟 大雨

娃娃的歌聲完全沒變耶！(當然身材是變很多)飄洋過海來看你也算李宗盛殺人不眨眼的經典，百聽不厭哪！

64.黃韻玲 改變65.黃韻玲 你是唯一

改變這首歌這幾年常被選秀節目挑中！一首絕望的歌被這般炒紅讓人覺得有些彆扭。其實我蠻想聽「結婚喜帖」的。

66.庹宗華,李明依 算不算是一對戀人

感想一：他們兩個的歌喉還不賴啦！感想二:昔日男偶像請不要再胖下去了！感想三：為什麼不唱經典禁歌：只要是我喜歡有什麼不可以？

67.黃嘉千 愛已經滿滿的68.趙之璧 在你和天空之間

69.錦繡二重唱 明天也要作伴70.合唱 就在今夜

錦繡的合聲也是被恐怖的音響整個蓋掉！這兩位的好歌也很多…當年忽然就不紅了…

71.五月天 憨人72.五月天 溫柔73.五月天 人生海海

今天感覺爆發力沒出來。但第一次聽五月天現場，確實感受到音樂背後那股不斷旋轉匯聚的魔力。(怎麼不唱志明與春嬌？)

74.陳昇 擁擠的樂園75.陳昇,曹啟泰 秀我還是要上

76.郁可唯,李正帆 寧夏77.陳昇,郁可唯 One Night in Beijing

78.陳昇 把悲傷留給自己79.陳昇,曹啟泰 Summer

整晚最free style的演出！陳昇穿短褲趴在沙發上從舞台緩緩升起，曹啟泰也是停不住地胡言亂語，大high歌summer讓我都想去游泳了。

80.李恕權 迴81.李恕權 每次都想呼喊你的名字

歌聲完全被音響蓋掉了…

82.潘越雲,王識賢 茶室春秋+ 舞池

讚！台味十足！有陳昇和曹啟泰兩個瘋子在旁邊伴舞更是妙不可言。

83.潘越雲 天天天藍84.潘越雲 浮生千山路85.潘越雲 我的思念86.潘越雲 再見離別87.潘越雲 無言的歌

沒能聽到情字這條路雖然可惜，但賺到這段組曲非常值得！阿潘的經典真的太多，組曲壓軸的無言的歌那反覆的呼喚尤其動人，好想回家就把這張CD翻出來複習！浮生千山路是作家陳幸蕙填詞，這樣文學性的歌詞而今再難見到。(再賞我ㄧ首野百合也有春天就更完美了)

88.潘越雲,陳昇,曹啓泰 鼓聲若響

89.伍佰&China Blue愛情的盡頭90.伍佰 樹枝孤鳥91.伍佰 挪威的森林

High翻了~~

92.蘇慧倫Lemon Tree 93.伍佰,蘇慧倫 被動

忽然想問問蘇慧倫是不是晚上都睡在冰箱裡？跟10年前的MV長得一模一樣！這兩首真的好經典，如果能加唱我ㄧ個人住和愛我好嗎，我可能會哭出來。

94.蘇慧倫,黃妃 追追追95.黃妃,伍佰 愛情限時批

96.劉若英,伍佰 很愛很愛你97.劉若英,伍佰 浪人情歌

這樣的表現有點意料之中，早知道這對組合這麼沒爆點，奶茶還不如和昇哥合體演出，順便讓那些媒體樂一下啊！看到奶茶著皮長靴舉步維艱的樣子真的蠻不忍心的。

98.伍佰,陳昇 愛妳一萬年

充滿殺氣的伍佰配上懶洋洋的陳昇，兩大天王的組合有種不協調的痛快。

99.大合唱 快樂天堂

殘念！音響被關了…燈火通明的小巨蛋中，悠晃晃的空間裡大家輕輕地唱著「告訴你一個神奇的地方…」，那種感動比一首正式演出的快樂天堂更教人難忘！

回想起讀書時那段守著收音機的日子，那段需要存錢買CD的日子，不識愛情滋味卻把首首情歌背得滾瓜爛熟的日子…都是滾石的音樂在陪伴我！飛揚的音符點綴著青春的足跡，成長的年輪因為這些音樂而更深刻！30年的光陰有限，5小時的演唱會更是有限，而歌是永遠都唱不完，感動更是永遠不會停，這就是音樂的生命力。羅大佑在戀曲1980問了：愛情這東西我明白但永遠是什麼？滾石的音樂就給了最好的解答！因為這些美好的歌曲，將存留在我記憶裡…永遠！

生命有一種絕對

支持劉若英十幾年，終於有機會去看她的演唱會。

在硬體與表演設計上，這場演唱會都已經具有國際級水準，但真正讓人難忘的是劉若英的真誠與奮不顧身的表演態度。

雖然每每在電視上看到她唱歌總會捏把冷汗，但看她毫不馬虎地在台上幾乎是無間斷唱了三個半小時，你怎能說她不是實力派歌手？當她坐在一萬人面前訴說自己的孤單與堅持，還有小小的信念與盼望，又怎能教人不動容？

從沒見過有哪個人開演唱會閉幕曲居然是唱別人的歌！不過『生命有一種絕對』確實精準地點出了整場演出呈現的精神。

恩，唱了超過40首歌，翻唱曲雖多，但十幾年來的重點曲目幾乎都唱到了。唯一遺憾的可能是沒聽到『一次幸福的機會』吧。不過以自己目前的狀態似乎也不太適合聽這首歌啦。

夏季練習曲

生活中的驚喜，跟靈感一樣，是忽然從天上掉下來的。不過砸在牛頓頭上的靈感是顆蘋果，掉在我身上的驚喜則是陳綺貞演唱會的門票。

或許有人把參加陳綺貞的每一次演唱會當作一個目標在追尋，落寞如我，幾乎已經把錯過陳綺貞的演唱會當作年復一年的慣例了。所幸今年有了這個破例！讓我能走進綺貞的夏季練習曲，在被她征服超過10年之後終於能親見現場的魅力。

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才說是十幾年忠實歌迷就打嘴囉！開場曲「小塵埃」就被我誤認為是新歌(整張Groupies就像溽暑午後的瞌睡，聽到後面真的糊成一片)，同樣的問題也發生在「失明前我想記得的47件事」。不過剩下的歌幾乎都可以從頭到尾跟著哼了。原本以為聽到「狂戀」會情緒翻湧，聽到「嫉妒」會潸然落淚，聽到「魚」會心口發燙…但出乎意料地，我只是帶著微笑聽著她唱出這一首又一首陪伴我度過悠悠青春歲月的歌…曾經掏心掏肺地以為這些歌為我說出了什麼故事，想不到在這愜意的夏夜裡，那些「曾經」都成了舞台上微微發光的星星。褪下了不切實際的多愁善感狂悲狂喜，只剩下單純聆聽的幸福。

大明星幾乎是唱完10首歌之後才開口說話，害我差點以為自己在看王菲的演唱會了。我很喜歡「La vie en rose」與「一起去巴黎」兩首歌的組合，一點點輕爵士的詮釋風格，搭配著蕉風椰雨的佈景，那專屬於夏季的調皮，慵懶與浪漫就自然暈散了開來…題外話是「一起去巴黎」那整張專輯都不錯，但好像是侯湘婷歌手生涯的終結？話說陳綺貞很少幫別人寫主打歌的..

整個場子在老大走下舞台高唱「1234567」之後就整個玩開了！哪有歌手在演唱會上直講「把你們的相機拿出來」這種話的呢？更別提堂堂一位氣質才女趴在欄杆上對歌迷招手挑眉這種危險的行為啦。總之我握到她的手了！但是那一瞬間實在太多手伸過去，匆匆握完就結束，也許我握到的是某歌迷的手也不一定？媽祖巡迴整晚總共繞境3次，近距離接觸偶像真是福至心靈哪！

安可曲諸如「還是會寂寞」、「太聰明」、「告訴我」等都走國歌大合唱路線。聽大芭樂「告訴我」時忽然發現自己出現在大銀幕上真是把我嚇了一跳！這些歌都陪伴我走過太多日子，那些深印在記憶中的歌詞對我已經超越了字面上的意義，轉化為一種熟悉的慰藉。真正有點想哭是在spotlight照在觀眾席裡的陳媽媽身上，然後陳綺貞抱著安全帽站在台上第二次演唱「旅行的意義」。雖然歌是在傾訴旅行與漂泊，她卻唱出了歸屬與依戀。那一刻我想到:即便是她這麼有才華的人，還是需要很多的支持與包容，當然還有這麼多人的喜愛，才能做出這些動人的音樂。忽然間我被這些背後的力量所感動…然後很高興自己也是這份力量中渺小的一份子。

演唱會算是相當盡興了，除了陳綺貞永遠純摯的歌聲之外，整個硬體與視覺呈現也讓人驚艷。當然難免會有想聽的歌沒唱到(我自己最想點唱「和你在一起」或「下個星期去英國」)，只能期待下次演唱會還能再躬逢其盛囉。

至於演唱會完隔天早上要報meeting，就算後話了。

Kelly Clarkson 演唱會

時光飛逝，當年Kelly Clarkson一鳴驚人奪下第一屆American Idol的冠軍，自此展開歌唱生涯，已經是整整8年前的事情。8年來世界各地都冒出屬於自己的選秀節目，每年藉此向樂壇叩門的素人新秀更如過江之鯽。後浪不斷，幾番起落，Kelly Clarkson在樂壇仍能保有一席之地，是她的幸運，更是我們樂迷的幸運。

仔細算算，現在活躍的西洋女歌手中，單以「歌聲」打動我的大概只剩下Alicia Keys與Kelly Clarkson了吧。其他女歌手實在添加了太多的包裝與話題操作，音樂有時反而變成一種襯托巨星魅力的音效了。不過話說回來，Kelly Clarkson的美色(?)舞技(?)或時尚品味(!!?)確實也沒什麼可以包裝賣弄的。她的武器，真的就是紮實的唱功，還有多年來不變的率真/大砲個性了。

從2個多月前Kelly Clarkson宣布來台開唱我就決定要去聽啦。除了一直很愛她的歌聲之外，更有一種「花開堪折直須折」的心態，畢竟世界上沒有永遠的唱將，這些歌星的演唱行程如此密集，昨日的天籟說不準哪天倒嗓就再也回不來了。我的女神Whitney Houston就是血淋淋的例子(雖然不值得同情…但仍教人惋惜)。Kelly Clarkson這幾年的狀況也開始好好壞壞，當然要趁著全毀之前好好聽她飆一次，不然像Whitney Houston現在全世界巡迴的倒嗓追悼會誰還忍心去聽哪。

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這次的場地在台大綜合體育館，跟小巨蛋相比真的太迷你，勉強可以稱作「鴿子蛋」吧，音響效果本來就不抱太大期望，所以覺得還ok。暖場的三位超級星光大道選手唱得都比電視上好聽很多，似乎坐實了中視收音很差的批評。演唱會遲了約40分鐘才開始，Kelly一雙赤腳直接衝出來就是連三首飆高音的「All I ever wanted」、「Miss independent」、「I don’t hook up」(話又說回來，她哪首歌不飆高音? )，觀眾忽然都發瘋般衝到舞台前方，一張張擺好的座位形同虛設，整個一樓瞬間升級成搖滾區。看過這麼多演唱會，還沒看過秩序如此鬆散與隨性的。激動之處全場沸騰，連地板都在搖，我都好奇樓下練籃球的人會不會瞄不準？可能這幾年古典音樂會聽多了，忽然遇到這樣瘋狂的狀況整個感覺過癮。天哪！我已經變成「修女也瘋狂」裡面那種禁錮太久需要解放的老修士了嗎？Kelly Clarkson本人比想像中嬌小，以明星而言當然算肥，但套句朋友的話：「就老外的標準，其實算小隻啦」。其實我就欣賞她那種坦然面對發胖的態度，對照2006年和現在的照片，膨脹程度恐怕只有Mariah Carey能與之匹敵，但她一派輕鬆自信面對媒體的挖苦，反而讓人看到另一種美麗。

這晚她的狀況非常好，甚至比CD更有爆發力。曲目以「Breakaway」和「All I ever wanted」兩張專輯的歌為主。以Pop Rock 為基調的曲風，幾乎每一首都要吼。CD是一首一首慢慢錄完的就算了，想不到她現場演唱真的是從頭吼到尾完全不休息，該有的高音幾乎全都上去了，少數幾個避開的高音又會在幾句之後即興叫一聲更高的補償一下，相較之下我們這種在KTV會被僅僅一首「背叛」或「不能說的秘密」燒乾的平凡人真的是不配碰觸麥克風啊。第三張專輯「My December」中的「Sober」是較少演唱的優質哀歌，曲末的鬼喊真是毫不費力，聽得我真是神清氣爽哪(失戀的死人歌聽到神清氣爽，果然是沒血沒淚)！新專輯中越來越耐聽的「Cry」也是讓人驚喜的曲目，Kelly的聲線非常適合這樣的抒情搖滾哪！

演唱會最大的缺點就是硬體了，舞台布置大概只比校園熱音大賽豪華一點點，不過Kelly這次世界巡迴的舞台似乎都是這麼陽春，反正她賣的是活力與歌聲，你給她什麼藤蔓鞦韆或升降機關可能只會更嘲諷她的體重吧。另一敗筆就是燈光，原本就不算太複雜的燈光效果整晚失靈無數次之後讓整個場子恍如教友聚會或者企業尾牙。難怪Kelly自己也調侃說好像在參加High school talent show，或像在面試什麼一樣，還說這場演唱會就是對於她耐心的挑戰賽，而且「I’m gonna win！(握拳)」。基本上主辦單位算是不及格，暖場歌手唱完後放著全場燈火通明空等歌手半小時，開演後自己的工作人員在偷偷側錄，硬體又出大紕漏，完全不是舉辦國際級藝人演唱會應有的專業態度。

這次全球巡迴的曲目中，只有2首芭樂歌，一是幫助Kelly打下半壁江山的「Because of you」，這首歌也是讓我愛上她的關鍵，曾經霸佔我的iPod多年;另一首是放在安可曲，新專輯的熱門芭樂「Already gone」。「Because of you」不愧為Kelly的worldwide hit，全場大合唱就屬這首最瘋狂。據她自己所言，當初幾乎所有人都不看好這首歌，她花了很大的努力才說服公司點頭收錄。這種歌手獨具慧眼的故事我聽過太多，也實在難辨真假，天知道是不是還有其他N首被她力薦的歌最後真的沒有紅起來呢(還是說第三張專輯整張都算~~)？不過重點是「Because of you」真的好好聽，更棒的是這晚Kelly的狀況唱來游刃有餘，非常過癮，親見本人演唱的興奮讓我都忘記這是一首悲歌了！「Already gone」因為旋律相近，總是會被拿來跟Beyonce的「Halo」作比較。我個人喜歡Kelly誠懇卻略帶疲憊的聲線搭配著「Already gone」層疊重複的旋律，拖迤著一聲聲遺憾與空虛，比起「Halo」炫技的風格更顯動人。

演唱會在「My life will suck without you」畫下句點，我必須承認當初聽到這首Kelly新專輯首波單曲的歌名時心中油升「她是找死嗎？」的疑惑，但它確實洗腦又暢快淋漓(無厘頭的MV也是大加分)。Kelly再次跳動並旋轉著她圓滾滾的身軀，全場觀眾也相當賣力地再次挑戰地板的耐震性！曲罷Kelly立刻衝回後台，大家心知肚明不會再有Encore也紛紛離去。台北已經是此次世界巡迴之旅的尾聲，之前每一場的曲目都可以在wiki查到。哪些歌會唱？哪些又不會？這些以前聽演唱會前吊人胃口的問題現在都不再是懸念。你也事先就知道哪一首之後就可以省省力氣別再喊安可了。尤有甚者，每場巡迴都有偷拍者把片段放到網路上，你還可以知道偶像近來嗓音狀況如何。網路如此發達，有些小時候看演唱會時的樂趣真的就因著這便利性而消失了，偶爾不免感到可惜。

僅90分鐘的演唱會從頭到尾都非常high，走出體育館時幾乎忘記那天是weekday，而且隔天還要值班。回家重聽她的新專輯，當晚Kelly熱力四射的演出又似在眼前，教人振奮不已。這個晚上真的太值得啦！當然也謝謝陪我一起去瘋的夥伴囉。

日光狂熱

早就耳聞蘇打綠的live演出魔力十足，今天終於得見，果真是名不虛傳！

音樂是一種情緒，群眾鼓動是一種情緒，現場震撼是一種情緒，欲罷不能是一種情緒。總之，在那麼多瞬間情緒堆疊下呈現出的一個晚上，實在很難用那種點名的方式一首一首照著曲目回憶來寫文章。所以還是短暫地寫一些片段好了。

第一個是完全對青峰的歌喉懾服。個人覺得吳青峰跟梁靜茹是同一種歌手，就是你很容易聽到他們歌聲中的缺點（比如說鼻音太重，或說有一點像鴨子?），而一旦跨過那第一層的障礙之後，就會驚詫於歌聲的力量是如此之大。雖然力量往往是藉由高音來爆發，但這個力量跟是不是能夠飆很高的音沒有絕對的關係，要不然我自己也可以唱很高啊~~重點在於意念與歌聲之間完全的傳達，還有在演唱時幾乎是「獻祭」一般的虔誠與專注。到了這個境界，那稍嫌陰柔的歌聲與詮釋就完全成立了，因為那是毫不顧忌與修飾，最誠實的表達。能夠現場見證歌者掏心掏肺的投入演唱，是非常幸福的事情。或許外界容易把注意力放在他異於常人的音域或者模糊的性別界定上，但他確實是屬於那種非常非常有天份的音樂人與歌者。

第二是相當enjoy整晚的表演，當演出者對這個舞台感到自在時，身為觀眾的我也非常地開心！最多梗的段落就是第二部份的主持秀了，真是又賤又好笑，整個場子到了第二個小時才算真正玩開了。雖然有點像大學社團晚會的那種自嗨風格，但那又如何呢？只要能讓一萬個人high起來就好了，就算走工地秀路線又怎樣啦哈哈~~忽然好奇鴻海尾牙幾千人一起看全民大悶鍋是不是也是這種感覺？

第三是爽！演唱會我也看過不少，從小時候的Whitney Houston、王菲，到後來的許多場，從來沒有一次演唱會是讓我聽到「所有我想要聽到的歌」！但是今晚真是爽到了。招牌的小情歌、小宇宙、無與倫比的美麗，頻率，上張專輯很好聽的各站停靠、交響夢，新專輯中最喜歡的彼得與狼、狂熱、他夏了夏天、近未來，還有為其他歌手創作的藍眼睛、帶我走(這是最想聽到的兩首，而且唱得大概比張韶涵和楊丞琳好個兩萬倍吧)、掉了。想聽到的歌全都中了！當青峰問：「歌都唱完了，還想聽什麼？」的時候我還真的講不出來。可能那些死忠歌迷口袋裡還有一大串歌單想聽吧，我這種插花的觀眾已經非常滿足囉！何況還有不知羞恥的含淚跳恰恰耶，都唱到這樣了還有什麼好要求的咧！

今晚算是無心插柳，原本只是朋友一個隨口的邀約，想不到換來如此過癮的夜晚！等到秋冬專輯出完可能還有演唱會吧，到時後應該還會想去聽！回頭數數手邊收藏的CD，其實只有『無與倫比的美麗』、『春 日光』和『夏 狂熱』三張，改天應該去收收那張live專輯還有『小宇宙』的…就放在我那串長長的待買清單裏頭吧！

Whitney Houston, A voice for you

我的女神Whitney Houston終於在八月底發行了新專輯『I look to you』。實體專輯上市前一週就有完整檔案在網路上流出。身為苦等新歌7年的忠實歌迷，雖然不在乎再多等幾天，終究還是抵擋不住新歌的誘惑，整張專輯已在我的iPod強力播放10天啦！

大約是從1994年開始喜歡惠妮，迄今已是15個年頭。這些年來親眼見證了她事業的高峰與谷底、從天籟到破嗓、從萬人擁戴的歌后到聲名狼藉的毒蟲；欣賞了當年台灣的萬人演唱會；目睹後起之秀Celine Dion、Toni Braxton、Beyonce、Christina Aguilera等人的興起；更是目睹與惠妮纏鬥十多年來Mariah Carey的起起伏伏。終於，曾經迷失的女神醒過來了，她離婚、戒毒、搬家，現在…她出了新專輯。

這個世界，尤其是美國娛樂界所主導的世界裡，「東山再起」一直是大家熱愛的戲碼。大家喜歡看狗仔偷拍玉女明星在夜店失態，另一面也喜愛看到殞落的巨星再次閃耀。惠妮的Big comeback在最近2個月來掀起很大的討論，大半是期待與好評，因為惠妮的再出發正好符合了他們的要求：她曾經爬得夠高，也摔得夠慘！但對於惠妮而言，僅僅是容光煥發地在鎂光燈下微笑並不算Comeback。她曾經在流行音樂掀起革命性的影響，她的comeback肯定要來自音樂！

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新專輯，標題曲「I look to you」是勵志的福音歌，「Like I never left」、「I didn’t know my own strength」、「Salute」等歌曲也坦承地面對了過往的時光，雖然整張專輯是現代感十足的R&B風格，但歌詞都與惠妮近年的生活體悟息息相關。不復當年的高亢嗓音，新歌多半讓惠妮在安全的中低音域停留。但唱不上去不代表她與生俱來的天賦消失了，她對於旋律與和絃驚人的敏感度依舊，她獨特的節奏感與直覺般的即興靈光也還在，歷經多年風雨的中年惠妮賦予了新歌更成熟的層次。

身為翻唱女王的她這次也依慣例翻唱了經典歌曲，可是她膽敢重唱當年她曾在海軍基地演唱會中完美詮釋的「A song for you」，真得讓人驚呼她老娘不要命了，等到新版本的「A song for you」流出後才知女神這次又辦到啦！

這張新專輯在Amazon與歐美各國iTunes下載榜都拿下冠軍，據傳也已經確定會空降Billboard專輯榜第一名，算是她個人專輯睽違22年的冠軍寶座。聽到這些捷報當然很開心囉！但是排行榜名次已經不是重點，重點是她回來了，而且帶著一張絕對好聽，絕對不過時的新專輯回來了。A voice for you，a voice of the generation and for the next generation is finally back！She is back like she never left.

Michael Jackson的驚悚告別

流行之王Michael Jackson走了，所有專輯重新殺回排行榜，一夜之間大家忘記過去10年他所有的荒唐新聞，全世界又開始聽他的歌了。彷彿死去的是那個把親生兒子捧在陽台上晃來晃去的瘋男人，而活在大家心中的還是那位皮膚黝黑穿著紅夾克跳舞的小夥子。嗯，忽然覺得這樣的意象簡直就是王爾德名作『美少年葛雷的畫像』在現實世界活生生地上演哪！

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而我也是一樣的，因為他的離去而再一次聽他的歌，看他跳舞！畢竟對我們這代人而言，童年時Michael Jackson就是西洋流行音樂的代名詞。早在那個英文於我同外星語言無異的年紀，他也是我第一個認識的西洋歌星。我實在不算他的歌迷，但他就好像鄧麗君、Michael Jordan一樣，你打開電視他就在那裡，打開收音機就是他的歌，彷彿天地之始他就是個巨星，不用任何質疑。

開始學英文/聽西洋音樂之初，Michael Jackson正好發行了『History』，這張他享受群眾擁抱的最後一張專輯。那年暑假不斷地翻著電視觀賞他與妹妹Janet在太空艙裡面打電動的高科技MV(Janet那時候真是瘦啊~~)，或者被收音機強力播送的「You are not alone」搞到快吐，都是難以磨滅的回憶。而超過10年之後，我不期然又在廣播裡聽到了這張專輯中的「Earth song」，忽然一份感動湧起難以自已，那天晚上我才發現原來著個臉白得像鬼的瘋狂歌星居然默默在我的心裡埋下了種子，讓我某一天也會懷念他…

大學時期趁著低價促銷買了『Dangerous』，重新溫習國小運動會全場溫情播送「Heal the world」的感動，赫然發現自己當年就在媽媽汽車後座聽ICRT聽熟了半張專輯！我開始懷疑，當年ICRT熱播「Will you be there」的頻率是不是比Mariah Carey的「Dreamlover」還要高呢~~這旋律簡直熟到骨子裡面啦。除了『Dangerous』，實習時適逢『Thriller』發行25周年買了紀念版，這個周末又趕著弔念巨星的熱潮補上了『History』和『Bad』兩張，忽然發現流行之王重要的專輯中，我居然只差『Off the wall』了！？所以這又要感謝他不是Mariah Carey，不然收起來還得了！

以2009年回頭聽這些80~90年代的音樂當然是有點過時感，其實也很難領會當年這些樂曲的開創性，甚至當年劃時代創舉的「Thriller」MV而今看來也相當逗趣，更別說「Black or white」裡頭假到不行的環遊世界以及恍如”愛蘭德詩”的特效了。只是當我聽這些歌曲，看他的舞步，閉上眼睛，彷彿那個Michael Jackson呼風喚雨的時代就在昨日，我仍舊記得那段被重節拍與機器舞環繞的童年時光。這次不是貓王，不是披頭四，而是Michael Jackson~~一個曾活生生在我們記憶裡的超級巨星！一個引領流行樂界20年風潮的傳奇。於是我們感到寬慰地在關於他的共同記憶裡找到了同屬感，即便在他身上找不到任何自己的投射…

一代巨星就此殞落，所有懷念他的影片與照片都技巧性地聚焦在他早期比較像黑人的那些影像，BET頒獎典禮在他妹妹Janet出場致詞時甚至擺了一張兄妹倆童年時的合照。或許逝者已矣，大家畢竟明白何時該妖魔化何時又該造神，但這又怎不教人悵然，又迷惘於整個世界的善變呢？如同小說『大亨小傳』中Mr. Gatsby離世時眾人轉眼間的冷漠，現在世人瞬間回溫的熱情何嘗不讓人心驚？也許就如『Thriller』25週年紀念版的封面一般，即使他不斷地改變Man in the mirror，他永遠被人間的鬼魅環繞著。

Whitney is back

 

從小聽Whitney Houston的歌，親眼見證她從呼風喚雨到聲名狼藉，從天籟之聲到破音燒聲，其十多年間傷心難過的點滴滋味已不是三言兩語能形容。有時也會覺得自己傻，不過就是個自甘墮落的黑大嬸，我又何必在乎她什麼？不過罵完之後擦乾眼淚繼續愛她就是忠實歌迷的典型症狀，所以即使已經失望太多次，即使她一度只剩下負面新聞，我還是一年又一年地繼續等下去。

現在她要回來了，地球上最會唱歌的女人要回來了，2009年9月1號要發行她的新專輯，官網上已經在倒數計時！上次她發『Just Whitney』我大二，聖誕專輯『One Wish』我大三，現在我已經要R1了。The wait is finally over，雖然我也不確定她的新專輯會不會都是清喉嚨的聲音….如果她清喉嚨都要花5年才能咳出一張專輯，那我一定要做氣管鏡看看那口老痰到底長什麼樣子！

Whitney Houston， I will always love you！

關於林憶蓮, 這些...與那些.....

上個月中華音樂人交流協會出版了專書介紹台灣流行音樂200張最佳專輯。捧書在手，邊看邊讚歎也邊看邊咒罵。更重要的是掩卷之餘細想自己究竟該補收哪幾張經典呢？近年轉攻電影配樂與古典樂，我對當今流行歌曲的熟悉度已經不足以自稱「人肉點唱機」了，可以確定的是未來的日子裡我聽的流行音樂只會越來越少。這樣的情況下，過往時光的經典之作愈發耀眼突出。而所謂「經典」之林，絕對有林憶蓮的名字。

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因「台灣流行音樂200最佳專輯」一書的出版，協會舉辦了幾場座談會，會中有人透露消息，表示林憶蓮的『Love, Sandy』專輯已經絕版。這消息著實令我吃驚，隔天去幾家常逛的2手唱片行，果然不見這張的蹤影，哇賽！雖然沒有入選經典200，這張唱片絕對是林憶蓮最重要的國語專輯，幾百年前就想收這張，左拖右拖居然拖到它絕版了！再貴的唱片也比絕版買不到的便宜，我一不做二不休馬上去拍賣網站標了一張，順便再帶一張1997年出版的『最愛林憶蓮live專輯』，好在行情尚未哄抬，價錢還算公道。

歌手在退出一線主流市場之後轉戰電台當起DJ，這樣的例子在台灣並不少見，鄭怡、萬芳、李麗芬、張清芳等都是成功的例子。香港發跡的林憶蓮剛好相反，是以學生DJ的身分出發再轉攻歌壇。據說她也不是一開始就這麼會唱歌，頭兩張唱片算是她的摸索期，直到『灰色』成功蛻變，『都市觸覺』系列專輯讓她站上天后的山巔。等到推出讓我正式認識她的『Love, Sandy』專輯，她的風格已經成熟多年並開始轉變，在香港的聲勢也漸漸下滑(其實她出道早，當年也才28歲)。這個時期的林憶蓮已經棄守她曾經用心耕耘的快歌市場，專注在都會情歌領域。細聽『Love, Sandy』專輯，9首歌曲清一色寫的是傷心戀情。然而林憶蓮卻是一頭俏麗短髮，身著春意盎然的粉色裝扮，巧笑倩兮。她歌聲中柔情似水、知性溫暖的特質在這張專輯中發揮得淋漓盡致。除了製作人李宗盛功不可沒之外，李偲菘、郭子、黎沸揮等人操刀的曲子也支支動聽。悲傷情歌一整輪聽下來，心情反而更好！

『Love, Sandy』之後，林憶蓮與李宗盛又合作了令人激賞的『夜太黑』，都會色彩更顯濃厚，歌曲難度也更高。而下一張富實驗色彩的專輯『鏗鏘玫瑰』是她最後一次演繹李宗盛的作品。李宗盛曾為兩人不再合作解釋：「Sandy生產後唱腔改變，現在的歌聲已經不適合再唱我的作品。」雖然多年後兩人仳離，證明情已逝才是最大的原因，但林憶蓮歌聲改變也的確是事實。從離開滾石唱片後推出的幾張作品都可聽出她加強了鼻腔的共鳴，聲音多了點金屬質感，原本偶爾出現的喉音卻不見了，是以早期那股小女子一搏天地的氣勢也就削弱，不再具有亦剛亦柔的面向。所幸她仍唱出了「飛的理由」、「重遇」、「I’m not strong enough」等餘韻無窮的好歌。

 

現在回頭去聽1997年的『最愛林憶蓮live』，曲曲演出精彩，火花更勝錄音室版本。一連串80’s末期的快歌組曲聽得我血液沸騰；「情人的眼淚」中醉人的藍調風情也在「夢醒時分」裡頭驚喜重現；擅長真假音轉換的她翻唱「領悟」遊刃有餘；老上海風味的「玫瑰香」編曲神來一筆加入了拉丁舞曲元素，媚態更上層樓。這張live專輯的選曲有所侷限，並不能代表她超過20年的音樂旅程，但確實是她在事業、感情、歌聲狀態皆處於巔峰時期留下的珍貴記錄。

自從2006年的『呼吸』之後就未再推出新作，不知道林憶蓮還有沒有興趣發行國語專輯呢？曾經是港台最重要的女歌手，或許她正經歷著所有巨星都終究要走的路--過氣，但現今膚淺速食的樂壇又何嘗有能力為她再創經典呢？即使思念越來越濃，也只能把你在我心中啊！

台灣流行音樂200最佳專輯

中華音樂人交流協會最近評選出1975~2005這30年間最經典的200張專輯，下面清單中標藍色是我有收藏的。1993年以前有收藏的專輯全都是滾石發行，很多是幾年前大減價搶到的!

中華音樂人交流協會是傳說中的「愛菲協會」，拜王菲、陳綺貞、周杰倫之賜，這名單中我還收了不少，不過陶喆和五月天也入選多張，我卻一張都沒收。

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１９９３～２００５
排名／發行年 專輯名稱／演唱者／發行公司
1／1999年6月 《海洋》／陳建年／角頭
2／2005年4月 《匆匆》／胡德夫／野火樂集
3／1994年12月 《浪人情歌》／伍佰／滾石
4／2000年1月 《聖民歌─太陽‧風‧草原的聲音》／紀曉君／魔岩 (太經典!太好聽!太感人的歌聲!)
5／1998年2月 《樹枝孤鳥》／伍佰 & China Blue／魔岩(這張似乎有必要收藏一下)
6／1997年9月 《流浪到淡水》／金門王與李炳輝／滾石
7／1997年12月 《飛機場的十點半》／陶喆／俠客
8／1997年11月 《回家》／順子／魔岩
9／2005年10月 《華麗的冒險》／陳綺貞／艾迴
10／1996年12月 《姊妹》／張惠妹／豐華 (整張的收歌與曲序就是一個亂，經典地位在於這是巨星的誕生)
11／1998年7月 《讓我想一想》／陳綺貞／魔岩 (CD櫃上永遠的荒島專輯)
12／1999年6月 《第一張創作 瘋狂世界》／五月天／滾石
13／1995年5月 《阿姐鼓》／朱哲琴／飛碟
14／2001年9月 《范特西》／周杰倫／博德曼BMG (絕對經典!)
15／1998年8月 《ONE》／楊乃文／滾石
16／1994年11月 《天空》／王靖雯／福茂 (絕對經典!)
17／1996年1月 《搖籃曲》／黑名單工作室／滾石
18／2000年6月 《孫燕姿》／孫燕姿／華納
19／1993年3月 《吻別》／張學友／寶麗金
20／2000年8月 《泥娃娃》／巴奈／角頭
21／1999年11月 《我要我們在一起》／范曉萱／福茂(滿分推薦小魔女破繭而出之作)
22／1993年12月 《化妝師》／陳小霞／科藝百代EMI
23／1994年3月 《娛樂世界》／林強／滾石
24／2000年11月 《杰倫》／周杰倫／新力SONY
25／1994年11月 《黑夢》／竇唯／滾石
26／1997年7月 《BAD BOY》／張惠妹／豐華
27／1994年4月 《我是神經病》／豬頭皮／滾石
28／2001年12月 《爵士名伶》／范曉萱／擎天
29／1997年12月 《駱駝‧飛鳥‧魚》／齊豫／滾石 (90年代文學性最強的一張唱片)
30／1999年9月 《Silence》／楊乃文／魔岩
31／1994年11月 《戀曲2000》／羅大佑／滾石
32／2005年3月 《找一個新世界》／董事長樂團／典選
33／1995年7月 《菲靡糜之音》／王菲／福茂 (史上最驚悚口水歌專輯，把鄧麗君唱得"魔性"十足..)
34／2003年9月 《一儕 花樹下》／謝宇威／威德
35／1994年12月 《新寶島康樂隊第二輯》／陳昇、黃連煜／滾石
36／1997年10月 《希望》／亂彈／華納
37／2004年4月 《C'est La Vie》／自然捲／風和日麗
38／1997年5月 《糯米團》／糯米糰／魔岩
39／2000年4月 《還是會寂寞》／陳綺貞／魔岩
40／2002年8月 《黑色柳丁》／陶喆／全員集合
41／1997年10月 《口是心非》／張雨生／豐華
42／2004年11月 《臨暗》／生祥與瓦窯坑／大大樹
43／1999年8月 《亂彈》／亂彈／博德曼BMG
44／1996年6月 《浮躁》／王菲／福茂 (女神用冥王星語唱歌...)
45／1994年8月 《領悟》／辛曉琪／滾石 (曲曲動聽但沒什麼整體性的一張專輯，呈現出的唱功實在無可挑剔~)
46／1999年1月 《完美小姐》／何欣穗／喜樂音
47／1999年12月 《I’m Ok》／陶喆／俠客
48／1998年8月 《公轉自轉》／王力宏／新力SONY
49／2003年8月 《Life’s A Struggle》／宋岳庭／原動力
50／2000年1月 《橫跨黃色地球》／郭英男與馬蘭吟唱隊／魔岩
51／1994年4月 《迷》／王靖雯／福茂 (這張到底經典在哪裡?只因為紅了一首我過氣嗎?)
52／2000年5月 《方向感》／1976／水晶
53／2002年4月 《菊花夜行軍》／交工樂隊／大大樹
54／1998年4月 《征服》／那英／科藝百代EMI
55／2005年12月 《大捲包小捲》／自然捲／風和日麗
56／1995年1月 《生命的太陽》／蔡振南／飛碟
57／1996年6月 《遺憾》／許美靜／上華 (這張經典在?)
58／1995年5月 《恨情歌》／陳昇／滾石
59／1999年9月 《只愛陌生人》／王菲／科藝百代EMI
60／2000年10月 《十二樓的莫文蔚》／莫文蔚／滾石(聽完會厭世的一張唱片!Karen最有整體性也最疏離的專輯)
61／2002年4月 《Special Thanks To》／陳奕迅／艾迴
62／2004年2月 《拜金小姐》／拜金小姐（陳珊妮+李端嫻+可樂王）／荒島網路科技
63／1998年12月 《秘密基地》／張震嶽／滾石 (Y世代經典!)
64／2000年8月 《勇氣》／梁靜茹／滾石
65／2005年11月 《國際漫遊》／李欣芸／滾石
66／1996年1月 《天頂的月娘啊》／許景淳／滾石(這張應該收一下的)
67／1994年9月 《風箏》／陳昇／滾石
68／1993年11月 《去聽美人魚唱歌》／葉樹茵／波麗佳音
69／1994年11月 《孤獨的人是可恥的》／張楚／滾石
70／1994月 《我等就來唱山歌》／交工樂隊／大大樹
71／1997年10月 《你快樂所以我快樂》／王菲／科藝百代EMI(連這張都有了居然還不選唱遊?)
72／2003年7月 《葉惠美》／周杰倫／阿爾發
73／1999年10月 《臉頰貼緊月球(summerplanet.com) 》／雷光夏／新力SONY
74／2005年3月 《愛瘋了》／戴佩妮／科藝百代EMI
75／2005年1月 《太平盛世》／陶喆／科藝百代EMI
76／2003年1月 《平衡》／阿弟仔／銳音
77／2004年12月 《美麗島》／羅大佑／大右音樂(雖然有一點政治色彩，但整體的音樂風格還是很動人....)
78／1998年5月 《DARLING》／范曉萱／福茂 (這張差點就買了~)
79／2003年4月 《黑白灰》／陳奕迅／艾迴
80／1998年7月 《煩》／林曉培／友善的狗(回頭聽大大娘這張專輯還是很感動)
81／1994年3月 《畫眉》／潘麗麗／水晶
82／2004年4月 《飛兒樂團》／F.I.R. 飛兒樂團／華納
83／2004年12月 《走風的人》／王宏恩／喜馬拉雅
84／2000年3月 《秋天1944》／黃大煒／新力SONY
85／2000年12月 《完美的呻吟》／陳珊妮／魔岩
86／2002年9月 《大地》／陳建年／角頭
87／1995年7月 《鴿子與海》／郭子／東達
88／1994年9月 《卡拉OK‧台北‧我》／張雨生／飛碟
89／2000年11月 《青春鳥王》／糯米糰／魔岩
90／1994年11月 《華盛頓砍倒櫻桃樹》／陳珊妮／友善的狗
91／1999年1月 《鏗鏘玫瑰》／林憶蓮／滾石(偏偏要選Sandy最難聽的一張?這張是過氣的關鍵耶!夜太黑和Love,Sandy都比這張經典吧~)
92／2000年7月 《愛情萬歲》／五月天／滾石
93／2002年8月 《吉他手》／陳綺貞／魔岩
94／1995年12月 《肛門樂慾期作品集》／濁水溪公社／友善的狗
95／1993年4月 《少年遊》／優克李林／點將
96／2005年9月 《蘇打綠》／蘇打綠／林暐哲音樂社
97／1999年1月 《蔡健雅》／蔡健雅／環球
98／2003年11月 《時光機》／五月天／滾石
99／1995年7月 《伍佰的Live》／伍佰／魔岩
100／1999年12月 《周蕙精選》／周蕙／福茂 (給你滿滿的優質芭樂!)

１９７５～１９９３
排名／發行年 專輯名稱／演唱者／發行公司
1／1982年4月 《之乎者也》／羅大佑／滾石
2／1983年6月 《蘇芮專輯》／蘇芮／飛碟
3／1979年 《橄欖樹》／齊豫／新格
4／1982年8月 《天天天藍》／潘越雲／滾石
5／1986年1月 《生命中的精靈》／李宗盛／滾石
6／1990年12月 《向前走》／林強／滾石
7／1980年 《龍的傳人》／李建復／新格
8／1989年4月 《一無所有》／崔健／可登
9／1983年9月《未來的主人翁》／羅大佑／滾石(經典中的經典!!我心中的第一名!)
10／1989年11月 《抓狂歌》／黑名單工作室／滾石
11／1985年11月 《回聲》／潘越雲、齊豫／滾石(經典必聽!女聲的極致展現!)
12／1987年5月 《許景淳專輯》／許景淳／點將
13／1982年 《丘丘合唱團》／丘丘合唱團／新格
14／1977年12月 《金韻獎紀念專輯（一）》／合輯／新格
15／1975年9月 《中國現代民歌集》／楊弦／洪建全文教基金會
16／1991年10月 《大腳姐仔》／陳小霞／科藝百代EMI
17／1984年11月 《此情可待》／蔡琴／飛碟
18／1985年2月 《紅螞蟻合唱團Ⅰ》／紅螞蟻／喜馬拉雅
19／1985年3月 《忙與盲》／張艾嘉／滾石
20／1981年3月 《張艾嘉的童年》／張艾嘉／滾石
21／1989年3月 《其實你不懂我的心》／童安格／寶麗金
22／1989年11月 《跟你說聽你說》／陳淑樺／滾石 (其實這是陳淑樺在滾石最俗氣的一張...)
23／1980年9月 《出塞曲》／蔡琴／海山
24／1986年8月 《8又二分之一》／李壽全／飛碟
25／1991年10月 《認錯》／優克李林／點將
26／1981年4月 《陶大偉孫越專輯》／陶大偉、孫越／滾石(我以為這張是撈錢專輯?)
27／1987年6月 《這個世界》／蔡藍欽／飛碟
28／1992年10月 《酒後的心聲》／江蕙／點將
29／1988年7月 《情字這條路》／潘越雲／滾石 (這張好像也該收)
30／1983年9月 《小雨來得正是時候》／鄭怡／拍譜
31／1986年9月 《舊愛新歡》／潘越雲／滾石
32／1988年11月 《我很醜可是我很溫柔》／趙傳／滾石
33／1987年1月 《快樂天堂》／滾石歌手／滾石
34／1990年8月 《生老病死》／薛岳／新笛
35／1983年 《你是我所有的回憶》／齊豫／金聲 (要不是絕版，我早就買回家放供桌膜拜了)
36／1990年12月 《下午的一齣戲》／陳明章／滾石
37／1989年2月 《堅固柔情》／羅紘武／滾石
38／1988年5月 《擁擠的樂園》／陳昇／滾石
39／1981年11月 《一千個春天》／蔡琴、李建復／四海
40／1981年8月 《柴拉可汗》／李建復／四海
41／1990年12月 《蛻變》／張洪量／滾石
42／1988年12月 《愛人同志》／羅大佑／滾石
43／1984年1月 《驀然回首》／蘇芮／飛碟
44／1981年4月 《變色的長城》／費玉清／王振敬(股)公司
45／1983年1月 《淡淡幽情》／鄧麗君／歌林
46／1985年2月 《天梯》／薛岳／拍譜
47／1986年7月 《梳子與刮鬍刀》／李麗芬／喜馬拉雅
48／1989年7月 《讓我一次愛個夠》／庾澄慶／福茂
49／1992年6月 《楊三郎紀念專輯》／陳芬蘭／吉馬
50／1984年10月 《家》／羅大佑／滾石 (這張...聽不懂...)
51／1990年12月 《愛上一個不回家的人》／林憶蓮／飛碟
52／1983年2月 《胭脂北投》／潘越雲／滾石
53／1988年3月 《馬不停蹄的憂傷》／黃舒駿／歌林
54／1992年3月 《歲月的歌》／周治平／寶麗金
55／1981年 《楊芳儀／徐曉菁重唱專輯》／楊芳儀、徐曉菁／新格
56／1989年3月 《雁渡寒潭》／黃舒駿／歌林
57／1987年9月 《桂花巷》／潘越雲／滾石
58／1979年6月 《葉佳修作詞作曲主唱專輯》／葉佳修／海山
59／1980年 《偈》／王海玲／新格
60／1991年4月 《兒童樂園》／郭子／新笛
61／1992年5月 《頂尖拍檔》／頂尖拍檔／福茂
62／1992年8月 《愛上別人是快樂的事》／吳俊霖／波麗佳音
63／1984年4月 《搖滾舞台》／薛岳／拍譜
64／1991年9月 《平凡》／黃韻玲／滾石
65／1991年12月 《葬心》／黃鶯鶯、小蟲／滾石
66／1987年12月 《一場遊戲一場夢》／王傑／飛碟
67／1987年10月 《心情》／鄭怡／可登
68／1992年11月 《唐朝樂隊》／唐朝／滾石
69／1990年10月 《讓每個人都心碎》／黃大煒／可登
70／1991年2月 《浮世情懷》／鳳飛飛／真善美
71／1980年 《包美聖之歌》／包美聖／新格
72／1991年11月 《讓我歡喜讓我憂》／周華健／滾石
73／1985年5月 《狼的專輯》／齊秦／綜一
74／1991年11月 《灼熱的生命》／薛岳／新笛
75／1992年7月 《新寶島康樂隊》／陳昇、黃連煜／滾石
76／1984年3月 《夢駝鈴》／費玉清／王振敬(股)公司
77／1992年11月 《四季》／娃娃／滾石
78／1987年9月 《祭文》／張洪量／喜馬拉雅
79／1991年9月 《原鄉》／羅大佑等／滾石
80／1985年3月 《王芷蕾的天空》／王芷蕾／飛碟
81／1982年 《心事誰人知》／沈文程／愛莉亞
82／1982年 《只有分離》／黃鶯鶯／金聲
83／1992年8月 《想要彈同調》／鳳飛飛／科藝百代EMI
84／1981年 《鄭怡／王新蓮／馬宜中》／鄭怡、王新蓮、馬宜中／新格
85／1984年5月 《365里路》／文章／四海
86／1987年9月 《我要的不多》／馬兆駿／滾石
87／1989年9月 《我是不是你最疼愛的人》／潘越雲／滾石
88／1992年6月 《少年[口也]，安啦！》／侯孝賢、林強、吳俊霖、BABOO／波麗佳音
89／1981年 《施孝榮專輯》／施孝榮／新格
90／1992年12月 《光芒》／張清芳／點將
91／1990年6月 《不只是朋友》／黃小琥／可登
92／1983年 《天使之戀》／黃鶯鶯／金聲
93／1992年12月 《愛的代價》／張艾嘉／滾石(經典中的經典!一張完美的概念專輯~)
94／1983年5月 《唐曉詩專輯》／唐曉詩／滾石
95／1988年9月 《愛要怎麼說》／伍思凱／可登
96／1987年7月 《心的方向》／周華健／滾石
97／1985年10月 《激情過後》／張清芳／點將
98／1988年12月 《老么的故事》／鄭智化／點將
99／1983年 《洪榮宏專輯（三）》／洪榮宏／光美
100／1991年8月 《我喜歡私奔和我自己》／陳昇／滾石

 

以下統計資料來自中華音樂人交流協會網站

「最多」：２００最佳專輯統計入選最多張專輯之女歌手：
７張：潘越雲／
《天天天籃》、《情字這條路》、《舊愛新歡》、《胭脂北投》、《桂花巷（原聲帶）》、《我是不是你最疼愛的人》、《回聲》（和齊豫、三毛的合作）
６張：王菲／
《菲靡靡之音》、《浮躁》、《只愛陌生人》、《因為你快樂所以我快樂》、《天空》、《迷》
４張：陳綺貞／
《讓我想一想》、《還是會寂寞》、《Groupies 吉他手》、《華麗的冒險》
「最多」：２００最佳專輯統計入選最多張專輯之男歌手：
７張：羅大佑／
《之乎者也》、《未來的主人翁》、《愛人同志》、《家》、《原鄉》、《戀曲2000》、《美麗島》
６張：陳昇／
《擁擠的樂園》、《我喜歡私奔和我自己》、《恨情歌》、《風箏》、新寶島康樂隊／《新寶島康樂隊》、《新寶島康樂隊第二輯》
４張：伍佰／
《愛上別人是快樂的事》、《浪人情歌》、《伍佰的live——枉費青春》、《樹枝孤鳥》
４張：陶喆／
《陶喆》、《I’m OK》、《黑色柳丁》、《太平盛世》

「最佳操盤手」：２００最佳專輯統計入選最多張專輯之製作人：
１３張：李宗盛／
《生命中的精靈》、《向前走》、《忙與盲》、《跟你說聽你說》、《情字這條路》、《小雨來得正是時候》、《舊愛新歡》、《搖滾舞台》、《愛的代價》、《心的方向》、
《領悟》、《十二樓的莫文蔚》、《勇氣》
１０張：李壽全／
《蘇芮專輯》、《天天天藍》、《龍的傳人》、《8又二分之一》、《情字這條路》、《一千個春天》、《柴拉可汗》、《胭脂北投》、《偈》、《一場遊戲一場夢》
９張：陳昇／
《向前走》、《擁擠的樂園》、《新寶島康樂隊》、《愛的代價》、《我喜歡私奔和我自己》、《新寶島康樂隊第二輯》、《亂彈》、《恨情歌》、《風箏》
９張：羅大佑／
《之乎者也》、《未來的主人翁》、《張艾嘉的童年》、《愛人同志》、《家》、《浮世情懷》、《四季》、《原鄉》、《戀曲2000》
８張：林暐哲／
《讓我想一想》、《One》、《Silence》、《還是會寂寞》、《亂彈》、《groupies吉他手》、《蘇打綠》、《下午的一齣戲》

「最優生」：２００最佳專輯統計入選最多張專輯之唱片公司：
５９張：滾石
１２張：魔岩 (所以滾石家族總共有71張!)
１１張：飛碟
９張：新格、福茂

「最百發百中」：至2005年止，個人專輯每一張都入選２００最佳專輯：
（只出過一張並入選者不計）
４張：陳綺貞／《讓我想一想》、《還是會寂寞》、《Groupies 吉他手》、《華麗的冒險》
４張：陶喆／《陶喆》、《I’m OK》、《黑色柳丁》、《太平盛世》
３張：交工樂隊／《菊花夜行軍》、《我等就來唱山歌》、《臨暗》（生祥與瓦窯坑3）
２張：黑名單工作室／《抓狂歌》、《搖籃曲》
２張：自然捲／《C’est La Vie》、《大捲包小卷》

「最優年份」：２００最佳專輯統計入選最多張專輯之年度：
１５張：１９９９年／
何欣穗《完美小姐》、林憶蓮《鏗鏘玫瑰》、蔡健雅《蔡健雅》、交工樂隊《我等就來唱山歌》、陳建年《海洋》、五月天《第一張創作專輯》、亂彈《亂彈》、周蕙《周蕙精選》、楊乃文《Silence》、王菲《只愛陌生人》、雷光夏《臉頰貼緊月球》、范曉萱《我要我們在一起》、郭英男與馬蘭吟唱隊《橫跨黃色地球》、陶喆《I’m OK》、紀曉君《太陽 風 草原的聲音》

「歌手生涯最長」：新舊１００最佳專輯都有專輯入選的歌手：
羅大佑／陳昇／伍佰／林強／許景淳／郭子／陳小霞／新寶島康樂隊（陳昇、黃連煜）／黃大煒／黑名單工作室（王明輝、陳主惠、司徒松、陳明章、林暐哲）／齊豫
「最親密」：２００最佳專輯中關係最親密的歌手：
齊秦／齊豫（姊弟）、陶大偉／陶喆（父子）、陳建年／紀曉君（舅甥）
「最多人」：２００最佳專輯中最多演唱者的專輯：
１２人：《快樂天堂》／鄭華娟、陳淑樺、李宗盛、張艾嘉、潘越雲、齊豫、王新蓮、錢懷琪、周華健、紀宏仁、黃韻玲、唐曉詩

陳綺貞 太陽

終於等到陳綺貞的新專輯。

小年夜北上之際，趁著10分鐘趕火車的空檔入手了這張「太陽」，這幾天新年假期反覆地聽，只能說：可怕的女人又回來了！

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拿到正品後，才發現封面上的她是拿著一把吉他！之前網路上的圖片直讓我以為一把手槍。不過吉他確實是她的武器，是手槍、機關槍、核子彈，而且百發百中，每個音符都正中我胸口的紅心。

比起上一張「華麗的冒險」出奇繁複的風格，「太陽」又向早期的民謠風格靠攏。其中的第2軌「狂戀」更是她早期作品首度以完整的錄音室版本呈現(雖然說錄音室就是她自己的房間～)。聽到這首歌時我非常開心，因為她後來再也沒寫出早期作品的那種旋律線條，居然在第五張專輯又聽到了，即使是反芻舊作仍讓人興奮不已。

除了「狂戀」之外的炒冷飯作品還有「倔強愛情的勝利」、「煙火」、「失敗者的飛翔」等，新歌這麼少，真是讓人疑惑何不乾脆把黑人牙膏廣告歌一併收近來算了。以創作的角度來看整張專輯有點灌水，但是陳綺貞用製作新歌的態度為舊瓶添新酒，又教我這個小歌迷乖乖臣服。

「太陽」和「魚」兩首歌猶如海景的天光與水色般密不可分，是專輯的主題。而「魚」的殺傷力之大可謂陳綺貞生涯之最。面對這聽覺的溫柔凌遲，我們無處藏匿。在不可觸及遠方有一個人可以將你的心事毫不保留地拆解開來，任它如傷口般被審視沖刷，真是太可怕了！於是有那麼幾分鐘我覺得自己可以理解為什麼會有人想要暗殺偶像…當然我不會變成那種人啦！

無論是「魚」或是英文歌名「Edge」都不像是歌詞中的主軸，我承認自己其實看不太懂歌詞的意涵。我想可能是一個坐在陽台一整天的人最後決定跳樓，在半空中飄浮猶如玻璃缸裡的金魚，這縱身的飛躍只為了尋求一個想像的懷抱…。如果真的是這樣，陳綺貞也把跳樓寫得太美了！嗯，反正她之前也寫過箱屍案，還當成第一主打歌咧。

第二喜歡的歌「下個星期去英國」，這首歌的主題是朋友之間的漸行漸遠。近來我慢慢覺得朋友逐漸疏遠並不是什麼壞事。人與人的交往因為有這些親近與陌生的交錯而顯得立體，不再密切聯絡的朋友不代表不存在或不關心；相反地，他們就像是雲層背後的風箏，或是地下道盡頭的口哨聲，雖是遙不可及卻又教人萬般確定。再怎麼說，漸行漸遠也比鬧翻要好，至少在思念時浮上腦海的是一張笑臉。

回想起第一次看到她在電視上接受訪問，是第10屆金曲獎的系列專訪，那年她入圍最佳新人獎。主持人問她入圍感想，她淡淡地說：「其實我覺得我應該入圍最佳專輯獎，我的專輯從去年發行到現在我還是很常聽，我覺得真的很好聽，為什麼沒有入圍最佳專輯呢？」在那個年代哪有新人這樣子說話？不愧是魔岩小天使！也因為那次訪談讓我真的去唱片行挖出那張封面很特別的唱片，從此跌入她的陷阱萬劫不復。花了兩天，我把陳綺貞的專輯單曲一字排開，從「太陽」一路倒回去聽。再一次感受「Pussy」的孤寂、「華麗的冒險」的激昂、「太多」的優雅、「吉他手」的直率、「等待」的狂顛、「還是會寂寞」的溫暖、「嫉妒」的哀愁、「和你在一起」的慧黠可愛…。噢！過去十年的歲月要是沒有這些歌，我的生活會是什麼樣子？

陳綺貞在1998年夏天發行第一張個人專輯，趕上了唱片市場被盜版與數位音樂吞噬之前的最後一個黃金年代。那時歌壇百花齊放，她微弱卻可貴的聲音有幸能夠被聽見；而今歌壇風雨飄搖，她仍照自己的步伐做音樂。很高興她終於把這張新專輯給孵出來。用「孵」這個字一點也不為過，她做一張專輯的時間足夠大象懷孕兩次了！

橙色月亮下的方大同

方大同不是新人，至少我第一次聽說他已經是幾年前的事了。不過音樂太多，我的耳朵卻只有兩隻，所以大部分的香港歌手在正式引進台灣前我都沒什麼時間去聽他們的音樂，即便好評不斷亦然。方大同則特別，都已經飄洋過海來台發展了，專輯也熱賣了，甚至要開演唱會了，我還是沒有聽他的專輯。這該怎麼解釋呢？可能是他在台灣紅得太快，跟蛋塔一樣快，我實在不想讓自己顯得像是個湊熱鬧的傢伙！或者可以對應到我的『王家衛理論』：當小眾文化變成一門顯學時，門裡頭的人就更不想出來，門外的人也更懶得進去了。

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除了那首紅翻天的『愛愛愛』之外，真正聽他的歌還是要拜「超級星光大道」 之賜，那兩首「四人遊」與「歌手與模特兒」都好好聽。雖說台灣歌壇照理應該不缺R&B音樂與R&B歌手，但聽起來似乎都巴不得別人一聽就知道「我在唱R&B」的樣子，少有如方大同這般內斂又舒服的風格。而方大同更有眾港台藝人都難見到純樸不浮誇的羞赧氣質，恰與他的音樂相符：低調、簡約，正是這時代所崇尚的新美學嘛！也難怪他會受歡迎了。

那天去台大簽完約，順道繞去敦南誠品音樂館鋪貨，音響正播著方大同的新專輯『橙月』。唱片行的音響效果讚，就算放棒棒堂的專輯也會好聽，更何況是方大同呢？要不是最近手頭拮据，腦中CD債又太多，此情此景之下我早就出手了！

照他本人的說法，橙色的月亮，其實是指向晚的太陽，意即這張專輯想樣要營造溫暖、浪漫的感覺。在寒冷冬日的白色世界裡，在社會已經給了我們太多煩惱與失望時，我們確實需要一點溫度。粉紅的太陽也好，橙黃的月亮也罷，至少能夠感受到那一點光和熱，就如耳機裡傳來的歌聲一般。

三人遊

曲 - 方大同 詞 - 崔惟楷 Luke"skywaller"Tsui 編 - 方大同

監製 - Edward Chan / Charles Lee/ 方大同

有些話妳選擇不對他說

妳說某種脆弱 我才感同身受

我永遠都願意當個聽眾

安慰妳的痛 保護著妳從始至終

就算妳的愛 屬於他了

就算妳的手 他還牽著

就算妳累了 我會在這

一人留 兩人疚 三人遊

悄悄的 遠遠的 或許捨不得

默默的 靜靜的 或許很值得

我還在某處守候著

說不定這也是一種 幸福的資格

至少我們中還有人能快樂

這樣就已足夠了

有些話我選擇保持沉默

別把實話說破 隱藏我的寂寞

妳的情緒依然把我牽動

躲在妳心中 角落的心事我能懂

就算妳的愛 屬於他了

就算妳的手 他還牽著

就算妳累了 我會在這

一人留 兩人疚 三人遊

悄悄的 遠遠的 或許捨不得

默默的 靜靜的 或許很值得

我還在某處守候著

說不定這也是一種 幸福的資格

至少我們中還有人能快樂

這樣就已足夠了

不知道 不知道 不知道

為什麼 為什麼 我的愛

我的愛還留不住妳的離開

卻總在

等待著妳回來

一人留 兩人疚 三人遊

悄悄的 遠遠的 或許捨不得

默默的 靜靜的 或許很值得

我還在某處守候著

說不定這也是一種

得不到的 卻美好的

至少我們中還有人能快樂

這樣就已足夠了

至少我們中還有人能快樂

這樣就已經 夠了

我的聖誕音樂

如果這世界上有誰是生下來就該過聖誕節，那個人應該就是耶穌…還有我。

我沒有住過美國，我也不信基督教，聖誕節對於單身的我甚至應該出現排擠效應。但年復一年，每到歲末，我總是沉浸在聖誕節的氣氛中無法自拔。妝點寢室已是聖誕節的例行工作，而我做過最瘋狂的事情莫過於去年平安夜在和信醫院帶著麋鹿角職了整個晚上的班(還好小夫當時已經飛去美國度假了，所以不怕挨罵^^)！收集Christmas song也成了我每年冬天都做的事情，有點像辦年貨一樣狂熱。

幾年下來，手邊的聖誕音樂也有好大一疊，雖然聖誕歌曲唱來唱去就是那幾首，但我還是有些特別喜歡的歌曲或版本囉！

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All I want for Christmas is you by Mariah Carey

就是電影『Love actually愛是您愛是我』中小女孩唱的那首啦！這首由當年還算俏麗可愛的Mariah Carey演唱的作品雖然不是一首傳統聖誕歌，十多年來卻多次藉著耶誕季節電台強力點播重回單曲排行榜，足見它的經典程度。我必須承認當年初次聽到這首歌還覺得蠻吵的，但是聽久了之後才驚覺它的洗腦能力驚人，那旋律想忘掉都難。更重要的是Mariah Carey貴為流行樂天后，大多數的歌都很難唱，這首all I want for Christmas is you的音域卻不算寬，完全滿足普羅大眾的需求。1994年發行的『Merry Christmas』專輯中，最大的亮點就屬MC姊創作的兩首新曲，可能她當年真的太年輕了(才24歲啊~~~)，演唱傳統聖誕歌反而不那麼出色。

 

Who would imagine a king by Whitney Houston

Whitney Houston在1996年的賀歲電影『The preacher’s wife天使保鑣』中扮演牧師娘兼教會合唱團主唱，原聲帶中唱滿了一整張的福音歌曲。從時間點推算回去，當年Whitney為這張原聲帶錄音時無疑已經是個毒后了，歌聲不若以往清亮，高音更是虛弱不少，不過稍微沙啞的聲音反而更適合佳節氣氛。80年代末期Whitney曾灌錄過一首聖誕歌：Do you hear what I hear，完美的歌聲無可挑剔，卻不如『The preacher’s wife』原聲帶這樣觸動人心。Whitney在這首Who would imagine a king刻意摒棄所有技巧，採用呢喃的搖籃曲唱法，每次聽完都讓我笑容滿溢。

 

Song for a winter night by Sarah Mclachlan

Sarah Mclachlan 2006年推出的聖誕專輯『Wintersong』非常好聽，尤其這首Song for a winter night以多部合聲的清唱開場，更凸顯了Sarah充滿靈氣的歌聲。對我而言，Sarah Mclachlan的作品有著毛毯般的特質，很輕易就把聽者的溫柔地耳朵包覆起來，但是又總是有種說不出的飄渺距離感。而聖誕歌溫暖的本質正好拉進了Sarah與我的距離，絕對是聖誕極品。影片部分擷取自電影『The family stone』，也是個與聖誕節有關的感人故事喔。

 

Believe by Josh Groban

2004年末出品的3D動畫『Polar express北極特快車』是立體動畫電影的一個里程碑。由Alan Silvestri創作的電影配樂扣緊了聖誕氣氛與冬日情懷，十分動聽。主題曲Believe邀請跨界歌手Josh Groban演唱，入圍了Oscar的最佳電影歌曲。Josh Groban在2007年亦推出了一張聖誕專輯，在美國銷售非常轟動，但是他在那張專輯的表現太過中規中矩，其力道反而不若這首Believe鼓舞人心。

 

White Christmas by Robert Downey Jr. & Vonda Shepard

既然提到Josh Groban，就不能忘記當年讓他一炮而紅的熱門影集『Ally McBeal』。因應女主角Ally每逢佳節倍想嫁的個性，『Ally McBeal』每年都花很大的篇幅在聖誕季節的故事上。劇中的酒吧歌手Vonda Shepard為配合劇情選唱的聖誕歌也多到集結成專輯發行。第四季加入劇組的男主角Robert Downey Jr. 能演能唱(我還買過他的一張個人專輯咧~~)，嗓音深情沙啞，和Vonda Shepard對唱這首White Christmas，保留了『Ally McBeal』一貫孤獨又樂觀的精神，呈現出聖誕歌少有的都會風貌，這張『Ally McBeal：A very Ally Christmas』是我每年聖誕節必聽大碟。

 

The Christmas song by Christina Aguilera

幾乎每位歌手推出聖誕專輯時都一定會選唱的The Christmas song算是所有聖誕歌曲中我最喜歡的一首，因為歌詞充滿了童趣。而它的主旨在祝福別人而不是祝福自己，我認為這最能表達聖誕節的精神。Christina Aguilera在2000年推出的『My kind of Christmas』是一張很吵的專輯，時值青春玉女宣告解放自己的轉捩點，許多傳統的聖誕歌都被改編成搖滾曲風，網路上戲稱為「脫衣精靈血洗聖誕節」！所幸這首The Christmas song得以倖免，仍舊以靈魂藍調的風格詮釋，還偷渡了幾句絕美鳥叫，了不起！

雪人 by 范曉萱

國語歌曲中提到聖誕節的不少，但真正有聖誕氣氛的好像只有這首。范曉萱最後一張以清純小魔女形象推出的作品，圓嘟嘟的臉蛋配上白色耳罩真是可愛到不行！我記得當年參加完新竹市管樂團合奏比賽，提著樂器從新竹女中走到公車總站時經過她的大海報，不知為什麼整個人就溫暖了起來啊！不推她和王力宏合唱的版本，不舒服~~

 

I saw mommy kissing Santa Claus last night

有陣子我一直搞不懂這首歌的意思，為什麼會有首歌在講小孩子看見媽媽和聖誕老公公外遇的故事呢？聖誕節明明就是哄騙小孩的重點節日，怎麼會有如此成人情節的歌曲啦！有天小屁聽到我的疑惑，直接說：「這首歌應該是說聖誕老公公是他爸假扮的吧？」喔喔喔~~原來不是歌詞太邪惡，是我的思想太過不純正！不管老媽親的是誰，這首歌倒是指出了一個問題：小孩子對聖誕老人的信念遲早會破滅。「到底有沒有聖誕老人？」這真的很重要嗎？信仰就是對自己看不見的對象仍然深信不疑，既然聖誕節的源頭來自於宗教，那聖誕老人是否存在就根本不該是個問題。

 

Oh Holy night by Celine Dion

Celine Dion 挾著超級經典My heart will go on後如日中天的氣勢在1998年推出了聖誕專輯『These are special times』，是史上第2暢銷的聖誕專輯(僅次於Kenny G)。而立之年的Celine當時無論歌聲與事業成就俱屬巔峰狀態，這首Oh holly night是專輯的開場曲目，展現了她驚人的發聲共鳴，將歌曲推向了另一個聖潔高貴的境界，歌手一生能有一次這樣的表現，真的就值得了！

 

Happy Xmas(War is over) by John Lennon

這首Happy Xmas(War is over)是John Lennon和髮妻小野洋子1969年因為反對越戰而創作的歌曲，夫妻倆在世界各地豎起大型看板，寫著："WAR IS OVER! (If You Want It) Happy Christmas from John and Yoko"，並將這個標語寫進歌詞，在後半段反覆吟唱著War is over, if you want it. War is over now。此曲於1971年尾在美國發行，直攻告示排行榜top 3。此曲被翻唱的版本不計其數，只可惜John Lennon作古近30年，戰爭卻從未結束。