Sergei Nakariakov演奏會

五線譜已經淡出我的生活多年，練管樂團更遙遠地像是上個世紀的記憶，但在心底的某個角落仍舊躲著一個號手的靈魂，等待著一曲昂揚，放聲歌唱。

Nakariakov無庸置疑是當代最優秀的小號演奏家之一，而且在這講究包裝與美貌的時代，他應該也是當今唯一偶像級的小號演奏家(請不要拿Chris Botti出來比較，那不是古典樂，而且他比較像拿著小號的男模)。回想當年認識他的音樂時，我才剛上台北讀大學，每天接觸的管樂觀念都是前所未見未聞，Nakariakov無邊無際的音域與超凡的技巧正好形成了一種形象，一種仰之彌高卻又相見恨晚的形象，正適合那時的我。當時他大量改編了大師的協奏曲，以小號詮釋那些原本不該由活塞式樂器駕馭的高難度作品，所謂銅管樂器在技巧上的侷限於他而言完全不成立，聆聽他的作品，既是驚喜，又是振奮，既是自卑，也是崇拜！

那一陣子他也曾頻繁地來台演出，幾乎每一兩年就有一次。每逢他的演奏會，國家音樂廳的大廳就彷彿管樂大賽的後台，每個路人都好像才在上次某某比賽曾見過，似乎北台灣各級學校樂隊的小號手都被集合來了。那是一種很神奇的氣氛，很像電影『天下無賊』片頭劉德華只被李冰冰撞了一下，就已經互相了解彼此背景實力的那種感覺。

然後忽然有好多年他都不再有錄音作品推出，演奏行程雖然滿檔，卻也不再來台灣了。翻了一下資料，今年這張全新的錄音『Widmung』距離上一張『Echoes from the past』足足有十年，真是有夠久！什麼？你說這中間他在阿格麗希盧加諾音樂節有錄音，還有去日劇配樂插花？抱歉，那~不~算! 其實我也蠻好奇是怎樣的心路轉變或者商業因素，讓一個行情炙手可熱的演奏家在15歲到25歲之間連發了9張錄音，然後25到35歲這段時間完全沒作品？不過算了，人還在就好，還一樣帥就好，還是很強就好，還願意來台灣就好。

這次Nakariakov來台跟NSO合演柴可夫斯基的『洛可可主題變奏曲』，其實只佔音樂會的一個段落，不過國家音樂廳照樣擠滿了許多看起來很會吹小號的聽眾，當然也不乏背著樂器來聽音樂會，巴不得旁人看出來的那種聽眾。看到這種叭神登台，信眾紛紛受到召喚的景象，實在忍不住聯想到卡通『霹靂貓』中霹靂神劍出鞘的場景啊。

『洛可可主題變奏曲』原是寫給大提琴演奏，改由Flugelhorn詮釋， 神一般的技巧一如以往，演奏家帥氣依舊，連樂曲段落間優雅抽出滑管清潔的動作也完全沒變！滑管輕輕推回樂器時那銀鈴般的聲響更教人感到溫馨。只有吹銅管的人才能了解這聲清脆的「噹」代表樂器保養得有多勤快啊！樂曲末了的快板樂段有點力不從心是美中不足的地方，有點失望不過也沒辦法！音樂會後的簽名會讓許久不跑3號門的我再次拔足狂奔，終於拿到我此生第一份Nakariakov簽名！這把年紀跑簽名難免有點彆扭，但回頭欣賞這張黑白的封面配上潦草的簽名還真是有味道，瘋狂一次又何妨？(可惜一人只能簽一張，不然我把大全集10張全部抖出來讓他簽!)

 

再聽傅聰

睽違兩年再聽傅聰的演奏會，感觸很深。

兩年前是蕭邦年，傅聰彈奏最擅長的蕭邦曲目，格局真的與時下眾多後輩演奏家不同。

這次彈得廣，曲目遍及德布西，史卡拉第，貝多芬，李斯特，舒伯特。

聽不慣他的古典與巴洛克，有點拖泥帶水，不過下半場的李斯特與舒伯特就非常美。許多樂句的處理手法真的是他所獨有，營造出的音樂氛圍也就自成一家。但畢竟年逾古稀，與兩年前比起來，似乎無論是體力與精準度都明顯下滑。不忍他老家操勞，音樂會結束後我也不敢去側門堵人要簽名了。這次音樂會是兩廳院主辦，票價非常親民。沒什麼公關票，換言之湊熱鬧的觀眾少，整體水準也高，親眼看著大學同班同學坐在二樓第一排最中間的位子感覺十分特別。

謝幕時我很感慨，像傅聰這樣輩分的鋼琴家, 走過大時代的波濤, 也見證了音樂市場的幾番興衰。舞台上一甲子的歲月，在這個產業裡，許多音樂以外的價值都已經灰飛煙滅。他還站在這裡，是因為他守住了音樂不變的本質。我身處在這個徬徨的時代，每天都在懷疑自己，我能不能像傅聰一樣堅強，保守住自己的價值呢？

因為傅老爺子彈的舒伯特太美了，心醉低迴之餘免不了想起現實生活中許多不這麼美的事情，忍不住掛念起加護病房裡的那個孩子。離開國家音樂廳後直接驅車醫院，看見堅強的小平還在奮鬥著，看來他有把我們在床邊的打氣聲聽進去喔！希望他下個月可以離開病床，能親耳聽聽這麼美的音樂；也希望我能像他還有傅聰大師一樣堅強，為自己所相信的事情繼續奮鬥。

Pogorelich演奏會

適逢鋼琴詩人蕭邦200歲誕辰，全世界今年都在瘋蕭邦。台灣一整年也有聽不完的蕭邦，而在眾多音樂會之中，Ivo Pogorelich所端出的曲目算是最豪邁的了。不僅有大格局的蕭邦第三號奏鳴曲，還有高難度的拉威爾『加斯巴之夜』組曲。兩道主菜間居然還安排了李斯特『梅菲斯特圓舞曲』下酒，真的讓人不得不驚詫於大師的手筆。關於Pogorelich的故事也算是聽得不少，諸如早年在蕭邦鋼琴大賽被淘汰卻意外引起國際注目而成為巨星 ;把大自己21歲的老師娶回家，喪偶之後消失在國際舞台，甚至引來許多精神失常的揣測等等。這並不是Pogorelich復出之後第一次來台演出，根據許多國內樂友的說法，Pogorelich的音樂變得「非常不一樣」，現在他的風格並不是人人都能接受。我一方面對演奏會曲目充滿了期待，另方面也好奇他會怎麼改造這些曲子。更好奇的是整場曲目排下來已經相當重，加上江湖上流傳他近年喜愛慢速演奏，究竟要彈到幾點才會結束呢？

早年的Pogorelich以狂放不羈的外型瘋迷樂壇，近年則常有達摩祖師的裝扮出現。當他步上舞台時我鬆了一口氣，好險是規矩的黑色燕尾服，我受夠了演奏家來東方演出就會穿唐裝(或中式服裝)的奇妙慣例。但是波哥呀！你腳上那雙白到發亮的夾腳拖鞋是怎麼回事？燕尾服配夾腳拖，恩，我想今晚再沒有什麼事情能嚇倒我了(後來證明我錯了….)。

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Chopin： Nocturne E flat major, Op55 No.2

Chopin： piano Sonata No.3 in b minor, Op58

上半場是蕭邦的作品為主，一首夜曲一首奏鳴曲。Pogorelich帶譜上台，以超乎想像的慢速演奏，平均一條旋律線要中斷個三到五次，音量非極大則極小，許多漂亮的句子就像草寫簽名一般輕輕帶過了。如果是沒聽過原曲的聽眾，可能只能乾坐胡聽一番了。至於知道曲子該是什麼樣子的聽眾也相當辛苦，因為在散漫錯落的音符間尋找自己理應熟悉的樂句不啻為一種折磨。偶爾當左右手終於調整到同步的時候我的眉頭會稍微放鬆一點，但往往幾秒過後又分崩離析了。演奏家早年曾為夜曲Op55 No.2發行過錄音，網路上也可以找到他年輕時現場演奏第三號奏鳴曲的錄影。當年的詮釋已經不算快，但跟現在比起來簡直是極速衝刺了。有時候甚至會懷疑，他這樣坐在那邊，一分鐘彈地音符恐怕還沒有調音師多。

Loszt：Mephisto Waliz No.1

蕭邦奏鳴曲之後立刻接著原本應該排在下半場第一首的梅菲斯特圓舞曲，害我一度以為今天沒有中場休息了(也好，中場休息的時間都被大師用來lag了)。這首魔邪癲狂的作品為演奏會帶來第一個亮點。前半段的演奏速度與音量正常，演奏家奮力演繹出惡夜之中的詭譎與凶險，其觸鍵之狂暴居然還讓鋼琴小小挪移了(鋼琴家彈到忘我處座椅退後者眾，把鋼琴震退的我還是第一次見到)。可惜樂曲到中段後又漸漸拆解成我不認識的樣子了。上半場結束燈亮時，觀眾席間瀰漫著困惑與驚魂甫定的神奇氛圍。

Brahms： Intermezzo A major Op 118 No.2

下半場開始前臨時宣布加演布拉姆斯的間奏曲，聽起來像是把Encore往前移的感覺(聽說前兩天的誠品小型音樂會也是這樣改)，這樣調整的原因就不得而知了。第一次聽這首曲子是在電影『色 戒』的原聲帶中，是一首相當優美的小品，也很容易彈得濫情。當然這晚波哥先生的問題也許不少，但絕對不可能包括濫情(1992年的錄音室版本就已經很內斂了)。依舊是慢速，而我竟然挺欣賞的。稍嫌凌亂的演奏中隱約仍能辨識主旋律的緩緩推進，這份『隱約』造就了樂曲的另一種況味。這當然不會是最理想的詮釋，但確實彈出了新的境界。

Sibelius： Valse Triste Op 44 No.1

Ravel：Gaspard de la nuit. I Ondine, II Le gibet, III Scarbo

要不是有布拉姆斯從中鬧場，音樂會後半段的曲目是鬼氣森森三連發，越彈越是魔性堅強(反正他老兄連夜曲也已經魂不附體)！悲傷圓舞曲這麼靜態的曲目理所當然被Pogorelich彈成搖籃曲了。『加斯巴之夜』這首畫面性十足的超技作品算是本日重點，第一樂章「水精靈」相當不錯，頗有他當年錄音版本的風味。可惜畢竟年事漸高，CD中激情的片段如今變得沉斂許多，也削減了魅惑眾生的感染力。第二樂章『絞刑台』就跟當年錄音版本截然不同。貫串整個樂章的喪鐘聲從CD版的輕聲叩問變成迴盪不絕的厲聲催命，原本蕭索的荒涼氣氛更進化為煎人的肅殺。據說Pogorelich有辦法將任一指獨立出來做出個別的音色與音量，此功力在『絞刑台』表露無遺。第三樂章『史加波』因為結構太複雜，我自己也沒有很懂，所以面對波哥的詮釋就無法激起太多共鳴了。

曲罷Pogorelich自己把琴鍵闔上，連後面的音箱都蓋好才鞠躬謝幕，擺明就是不回再Encore了，果然沒多久就踩著那雙刺眼的白色夾腳拖鞋步入後台，觀眾也以最快速度散場。其實此時已經超過晚上十點半，換做別的鋼琴家，別說是安可曲，連簽名會都快結束了吧！說到這晚的簽名會也是一絕，雖然是大排長龍，而且沒有規定簽過的人不能再排隊一次，但是我懷疑整場簽名會時間有沒有超過5分鐘？想不到他彈琴這麼慢，簽名竟是神速。我回家仔細看了CD封面上的字跡，覺得實在很像Ventricular Fibrillation的心電圖波形，一個波峰代表一個音節之類的….

回想整晚的音樂會，我必須承認自己朝聖的成分遠大於實際收穫。畢竟他現在走的偏鋒絕對不是他當年賴以成名，甚至迷倒眾生的武器。上網搜尋，亦可以發現不少樂迷惋惜的聲音。以他的名氣，他當然可以維持現在的風格繼續演奏下去，但我的捧場可能到此為止了。翻閱這晚的節目表，裡面有詳盡的曲目解說甚至曲式分析，足見主辦單位的用心。但是當這些名曲詮釋被演奏家完全推翻的時候，你再回頭看這些文字，發現完全無法幫助你了解當下的演出，就覺得跟廢話差不多。

想想也覺得諷刺，藝術家沒有義務讓他的作品變得好懂，所以世人往往等到某些大師過世之後才還給他應得的推崇。但是我們同時也趨之若鶩地去朝拜我們不懂得欣賞的藝術，這又該怎麼解釋呢？

離開音樂廳，我的腦中空盪盪，然後一點一點地被困惑填滿了。

Alexandre Tharaud 當優雅與瘋狂並行

其實原本不認識法國鋼琴家Alexandre Tharaud，純粹是因為這個月太閒了，於是卯起來聽音樂會。這場是蕭邦國際音樂節的開幕音樂會，事先做功課，特別喜愛他彈的升C小調夜曲，真是絕美！而這晚Tharaud帶來的音樂，不能用絕美來形容，但是非常有趣。

Alexandre Tharaud有許多趣聞，諸如家裡不放鋼琴，練琴都去朋友家；曾經在台上大忘譜，從此演奏會都帶譜上台；台灣女學生轟動一時的百吻巴黎行動中，他老兄也是百男之一啊！軼事雖多，他除了音樂作品之外的大賣點可能還是外表。通常『色藝雙全』是用來形容女性的，不過這四個字用在Tharaud身上應該沒有人會反對。屢獲唱片大獎的他，年過40仍舊是瀟灑少年模樣，如果有人去偷撒旦的帳本，可能會發現他和潘迎紫、歌蒂韓的名字都寫在第一頁吧！

這晚的曲目以蕭邦為主題(最近實在聽太多蕭邦了~~)

Chopin 12 valses

Bach Italian concerto

Chopin Contredanse in G fat major

Chopin Largo in E flat major

Chopin Mazurkas Op. 17 No.2, No.4；Op.7 No.2

Chopin Ballade in g minor, Op. 23

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上半場是連續12首圓舞曲。Tharaud的右手觸鍵非常漂亮，飽滿偏黏的音色還帶著金屬質感明亮的光澤。這與一般圓舞曲給人印象---精緻靈巧且顆粒分明---並不符合。而他確實帶來了非常不一樣的圓舞曲。音符之間的空隙消失了，原本「大珠小珠落玉盤」的樂句連成了片狀，演奏者有些率性的自由速度加以搖擺，就漾成了波光粼粼。原本應是沙龍音樂的華爾滋在Tharaud指下十足寫意，反倒變得非常私密了。聽到許多原本熟悉的旋律以全然不同的樣貌呈現，著實是有些不習慣，但也不得不佩服他獨到的詮釋。回家聽他錄製的蕭邦圓舞曲全集，這些現場的趣味都不見了，免不了有些失落。

 

下半場先端出巴哈的義大利協奏曲。Tharaud明亮的音色應該很適合巴洛克，但彈出來完全不是我想像的樣子啊！巴哈的作品脈絡清晰，主線和諧地擺盪於左右手。不管是演奏巴哈還是聆聽巴哈，往往都教人耽於科學般規律的理性之美。不過Tharaud演奏的義大利協奏曲充滿了即興的光采，他還是不太在意清晰度，行雲流水之間偶有戲劇性的音色與速度表現。如果這樣的音樂是錄音版本，我會覺得有些胡來，現場聽則會被那份恣意的靈活感染。聽說他將來會灌錄『郭德堡變奏曲』是吧？我們拭目以待！

接下來的Contredance與Largo都還算四平八穩，但馬厝卡舞曲又讓我笑了！臨場拉開了樂曲的情緒幅度，原本內斂的馬厝卡忽然色彩鮮明，很不傳統，但有意思！我不禁感覺這傢伙…瘋瘋的！但這瘋狂又和低俗的譁眾取寵截然不同，又難以說個清楚。這瘋狂的氣味一旦給嗅著了，音樂會就變得驚喜不斷啦。

壓軸的第一號敘事曲相當不錯！高山流水般十分痛快。所謂痛快不只是速度，而是音樂的情緒完整流露，或委婉或高昂，流暢奔放毫無間隙。相較他在新專輯中的演繹，這晚的表現更讓人激賞。唯一的缺點在開頭的八度音階，是我聽過所有版本中最快的(小時候光是彈開頭兩句就可以被老師打斷10次，慘痛的回憶~~)，其實我不理解彈這麼快的理由，總嫌潦草了些。

安可曲是大芭樂：夜曲 Op.9，這首倒是彈得很本分，沒有太「逾矩」的表現。第二首是他的招牌曲目：庫普蘭「Tic-toc-choc 滴答震盪」，就是一首左手一直在搗蛋的曲子啦！可能他有點想早點結束了吧(假想內心戲：台灣觀眾好煩啊，票房不怎麼樣還想凹我彈兩首安可~~)，左手的音符後來都是用「丟」的！這樣就失去原曲的靈氣啦。還是Youtube上的影片讚！

散場後的簽名會出現許久不見的長龍，誰叫他帥呢。這兩年的音樂會聽得多，從觀眾席狂奔到3號門的路線也越跑越快，這天跑到前10名，發了狠一口氣請他簽個3張！

傅聰演奏會

身為國際級的鋼琴名家，即使已年過七旬，傅聰近幾年來台展技的次數仍不算少，這當然與他是華人有極大的關係。無論原因如何而得此機緣，台灣的聽眾真的是幸運哪！

這是我第一次聽傅聰的演奏會，之前也沒有收藏他的CD。可能是前年聽了鄧泰山的演奏之後，忽然發現蕭邦的音樂內涵裡面有很多屬於東方文化擅長抒發的元素，這才開始對傅聰開始有了好奇。恰好正逢今年是蕭邦的200年冥誕，傅聰應邀來台，在3月1號蕭邦生日當天以全蕭邦的曲目向鋼琴詩人致敬，如此千載難逢的機會豈能錯過呢！雖然早早買了票，但這場音樂會的曲目很晚才公布，功課難以做足，也只能利用有限時間儘量多聽了。

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1. Polonaise in C sharp minor, op. 26 no. 1

2. Souvenir de Paganini in A major, op. pos th

3. Nocturne in C sharp minor, op. posth

傅聰一如慣例戴著保護手部的半截式手套上台，前三首曲目算是熱身。嚴格來說，大師的狀況並不是那麼好，幾個段落錯音、漏音，難掩老態，快速的上行音階最容易變成陷阱。比較悠靜的段落就能聽出他獨到的詮釋，尤其『帕格尼尼的回憶』與第三首的夜曲在音響上都不複雜，但構築出的氛圍相當迷人。傅聰的演奏十分強調左手的音色，使他指下的蕭邦份有獨特的厚沉。

4. 4 Mazurkas, op. 17

B flat major, no. 1，E minor, no. 2

A flat major, no. 3，A minor, no. 4

傅聰當年在蕭邦鋼琴大賽未能掄元，但摘下象徵極高榮譽的『馬厝卡獎Mazurka Prize』。在節目單上節錄的訪談中，他特別談及這個自己鑽研頗深，且蕭邦創作亦極多的曲類。馬厝卡舞曲難彈，除非能領會其中精神，不然再好的老師教導也是枉然。說實話，我自己也常常覺得自己聽不懂馬厝卡舞曲。傅聰的馬厝卡有許多經過設計的節拍，許多段落已經脫離原始3拍的結構，對原曲不熟悉的我而言，並不容易吸收。

5. Marche Funèbre in C minor, op. posth

整晚的曲目中組曲占了半數，篇幅較短的『葬禮進行曲』則是例外。這是鋼琴詩人17歲的創作。好聽，旋律線清晰，技巧上也比較不具挑戰性。接在馬厝卡舞曲後頭表演，真是雲開見月明。

6. A selection from 6  Études, op. 10

練習曲作品10中節選了4首，以知名度最高的「離別曲」為始，「革命」作收。我覺得今晚的練習曲並不特別出色，而「離別曲」更是趨於樣板化。「革命」雖有激昂的表現(噢~七旬老翁的激昂~~)，但比起後半場演譯精彩的曲目，就顯得層次感不足了。

聽到這兒，我略顯失望，但此後的曲目便支支精彩！

7. Barcarolle in F sharp major, op. 60

蕭邦的作品裡，這首『船歌』也許是音響最漂亮的一首！右手是灔瀲的波光，左手則是款擺的小舟，傅聰加重了左手節奏上的角色，讓樂曲在浪漫絕美之下更添了些趣味。到了後段，優美之餘，或輕盈，或華麗，或壯闊，指間自然流洩的千萬風景，教人悠然神往，不由得聞者醉，醉者癡。

或許如他所言，鋼琴是用「摸」的，不是用「彈」的，他的觸鍵也確實與年輕一輩的演奏家不同。其實他彈琴並不「好看」，但閉上雙眼單純聆聽，真的是零瑕疵的琴聲！被空氣裡溫柔流動的琴音包覆著，涼夜如水，舟歌相伴，賞樂最樂也莫過於此！

8. 2 Nocturnes op. 62
B major, no. 1，E major, no. 2

我覺得夜曲是蕭邦作品中最容易入門欣賞的曲類！這兩首夜曲是蕭邦晚期的作品，亦是最後的夜曲創作。第一首有優美如古箏撥弦般的顫音，樂曲的起伏很有戲劇性；第二首的結構並不清晰，有似低吟軟語。我覺得傅聰彈得非常非常好！究竟好在哪裡我也沒能夠分析得很清楚，但是他在樂曲運行時總有屬於他特殊的停頓點，造就了他自己的語法。而他在收放之間雖是成熟從容，亦不會做誇張的強弱對比；然而他可以在重點處的音色(不是音量)做到極濃，聲音的張力就在這濃淡之間暈散開來了。

9. 3 Mazurkas, op. 63
    B major, no. 1，F minor, no. 2，C sharp minor, no. 3

10. Polonaise-Fantasie in A flat major, op. 61

整晚最動人的演出便是此曲！『幻想波蘭舞曲』也是蕭邦晚期的作品，呈意識流漂動的樂曲走勢十分讓人費解。我也曾強迫自己聽個幾十遍才漸漸聽出況味來。傅聰演奏開場上行音階是我聽過版本中最快的，但仍有著極其細膩的音色變化。疏影橫斜，暗香浮動，夢一般的序幕便於此揭開。傅聰的演奏有個特色，他習慣把曲子稍微彈地「鬆」一些，乍聽之下似乎有點七零八落，但在這些刻意留白的縫隙的襯托下，各段落的色彩因此能鋪展開來，織就更大幅的聲音風景。樂曲中本來就有些曖昧不明的段落承接，但這些曖昧在傅聰指下都收攏成理所當然的低迴。這等境界可能真的需要歲月的歷練方能達到。或許就技巧而言他已經無法維持顛峰，但此曲的詮釋真的讓人嘆服！一代大師名不虛傳。

演奏會在全場standing ovation中畫下句點。原本我買票有點抱著「再不聽可能哪天就聽不到」的心態，整晚聽下來真是大為傾倒。老人家能連彈2小時的音樂會，而且越到結尾越是大鳴大放，絲毫不見疲態，這已是不可思議。他指下的蕭邦確實出色且深刻，迥異於年輕一輩演奏家的詮釋。初識大師，這夜的驚喜已非文字能記述了。(會後苦守3號門半小時，終於要到大師簽名~~喔喔喔~~~)

最後，這張照片告訴我們，人人都年輕過啊！

基洛夫 睡美人

上禮拜天跟爸媽去看了俄國基洛夫芭蕾舞團的『睡美人』，4個小時絕讚演出真是值回票價。

柴可夫斯基三大芭蕾舞劇的音樂我從小就聽得滾瓜爛熟，過去幾年來也陸續觀賞了『天鵝湖』和『胡桃鉗』的演出，三者中較不知名的『睡美人』則一直無緣欣賞。而幾年管弦樂團的經歷下來，『天鵝湖』和『胡桃鉗』的組曲我都演過，又是獨缺『睡美人』！其實『睡美人』的音樂相當典雅，尤其由豎琴彈奏的奧羅拉主題更是絕美。雖然主旋律不如『天鵝湖』淒美動人，但豐富與熱鬧程度絕對不亞於『胡桃鉗』。這回基洛夫芭蕾舞團再次來台獻藝，居然選在週末場次演出『睡美人』，真讓人開心！也顧不得預算就下手囉！

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從小就耳聞六仙女之舞、青鳥之舞、公主獨舞、幻影共舞等劇中著名的段落，這次親見，真是對其舞步嘆為觀止。有些動作需要極強的肌力與柔軟度，根本像是在看雜技了。而我本人是很不愛看雜技的，總覺得讓一個七八歲的小孩子在那邊頂燭臺頂水杯實在是又扭曲又殘忍；不過芭蕾舞不一樣，同樣是極高難度的動作，舞者的肢體自有一股優雅與從容教人心蕩神馳。

此次基洛夫來台完全看不出台灣的不景氣，無論週末場或週間場次都幾乎滿座。米勒展、安迪沃荷展等展覽也同樣吸引了爆滿的人潮。看門道也好，湊熱鬧也罷，至少票房和觀賞秩序證明了台灣人懂得去試著欣賞這樣一流的藝術。對照現今台灣社會的亂象紛呈，媒體的嗜血聳動，還真教人納悶我們究竟是提升了還是沉淪了？

附記：這天中午在兩廳院旁的愛國東路上用餐，媽媽的朋友介紹了這家「小金樺」，北方點心做得相當細緻可口，不輸台北市其他點心名店。據悉他們現任的師傅只有二十多歲，害我真是羞愧啊~~

地址 : 台北市愛國東路90號
電話 : 0223569008

Evgeny Kissin獨奏會

人紅就是不一樣，這種景氣之下，在weekday開演奏會，賣這個價錢，還是可以滿座！

國中時第一次聽到紀辛(Evgeny Kissin)的名字，某一天周末報紙開了全版黑白頁在介紹這個神童出身的鋼琴家(你看現在的報紙哪可能刊登這麼有水準的內容？)，大部分的內容我都忘記了，但印象最深刻的就是一段他和記者的對話：

記者：xx曲子的某一段，技巧非常困難，你是否也這麼覺得？

紀辛：嗯，的確是很難。

記者：那麼你練了多久才練起來呢？

紀辛：兩次。

不過這麼多年來，紀辛對我而言就是一個名字而已，真正聽他的錄音，還是最近一兩年的事情。他的風格非常陽剛，線條粗硬，大開大闔的樂曲最能彰顯他逼人的風采。一個月前忽然在台北街頭看見紀辛來台演出的旗幟，驚喜之餘也被票價嚇得裹足不前，幾番思量後還是決定下手，就當作去年底抱憾錯過安斯涅(Leif Ove Andsnes)演奏會省下的錢挪過來用吧！

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這天下午我先去中正紀念堂看了遲遲沒去的『安迪沃荷巡迴展』，有點不舒服，感覺整個展場有著安迪沃荷的不安與自卑揮散不去。然後走去南門市場附近晃蕩晃蕩，最後買了一袋冷凍水餃拎進國家音樂廳，哈哈！

上半場：普羅柯菲夫

1. 三首鋼琴作品，選自羅密歐與茱麗葉
Excerpts from "Romeo and Juliet", Op. 75 (Juliet / Mercutio / Montagues and Capulets)

原本以為應該可以稍微小品一點的，想不到一開場的少女茱麗葉就很man，輕靈不足，霸氣有餘。象徵兩大家族糾葛的「Montagues and Capulets」就很適合紀辛的火力，不和諧音與切分音組成的陰沉旋律線在他的指下更顯肅殺，魔性十足。看他彈完的表情，想必自己也轟得蠻爽~~

2. Piano Sonata No. 8 in B-flat Major, Op. 84

全場最冷的曲目，3個樂章總合長達30分鐘。為了作功課，之前我費了點工夫才找到一份錄音，想不到此曲晦澀難以下嚥，無論是節奏、調性、主題都難以捉摸。幾番努力之後我這對木耳還是聽不出個所以然。最後決定放空一切直接進音樂廳接受考驗，結果一如所料地悽慘！整整20分鐘夢囈般的行板糊成一片~~如果連我都被擺平了，那在場那些看起來不到10歲的小朋友們怎麼辦呢？

第三樂章Vivace總算有豁然開朗的感覺，至少整個音樂是有方向性的，而且兩次短暫幾小節以右手彈出的主題氣勢恢宏，恍若久旱甘霖一掃之前的迷霧啊！末了兩分鐘紀辛火力全開，快速音群高山流水般傾瀉，非常過癮！

下半場：蕭邦

3. 幻想波蘭舞曲Polonaise-Fantasie, Op. 61

不同於其他的波蘭舞曲，蕭邦的幻想波蘭舞曲沒有明亮的節奏與清晰的主題，甚至波蘭舞曲原有的三拍子結構都被分解了。蕭邦把音符從規格化的曲式解放出來後提煉出了意識流的浪漫，但並不是這麼好懂，甚至要到20世紀中葉才逐漸為世人接受並推崇。我初聽時也完全聽不出味道，但為了紀辛要演這首，我兩個禮拜來在幾個版本之間來回聽了快20次啊…

可惜此曲我覺得是整晚彈得比較不好的一首，因為我之前聽了李希特(Sviatoslav Richter)的版本，紀辛處理全曲的流動性與柔美度與之相比就顯得不足。開頭上行音階的音色彈得極美；但是中段幾處節拍放得太自由，反而顯得鬆散而且零亂，失去了夢一般浮動的美感，要到結尾高潮處才又收攏回來。

4. 三首馬厝卡舞曲Three Mazurkas (No. 4 in C-sharp Minor, Op. 30 / No. 4 in A-flat Major, Op. 41 / No. 1 in A Minor, Op. 59)

波蘭舞曲是宮廷舞蹈，馬厝卡則屬於民間。在幻想波蘭舞曲之後連演三首馬厝卡，就好比從幻夢中回到人間。No. 4 in C-sharp Minor是三首中彈最棒的，馬厝卡舞曲有點顛簸的三拍子在他的指尖趣味十足，紀辛加強了左手輪指的音色表現，節制之餘仍表情豐富。另外兩首就沒有這麼讓人驚喜，之前自由節奏失控的問題又出現了，左右手主從的搭配也不是很得宜。

5. 練習曲Etudes Op. 10 (No. 1 in C Major / No. 2 in A Minor / No. 3 in E Major / No. 4 in C-sharp Minor / No. 12 in C Minor)

6. 練習曲Etudes Op. 25 (No. 5 in E Minor / No. 6 in G-sharp Minor / No. 11 in A Minor)

蕭邦的練習曲作品中有許多膾炙人口的作品，比如紀辛這次選彈的「別離曲」、「革命」、「冬風」，都是很有感情的曲目；但是回歸到「練習曲etude」的命題，這些作品也都需要一定的技巧為基礎才得以表現。紀辛是神童出身，技巧過人自是不在話下。看他演奏這些練習曲，恣意揮灑真是痛快極了。無論多快速的音群，多寬廣的音程，都好像喝水一樣簡單！重點是他明明可以輕鬆以對的曲子，卻彷彿不要命一般用盡力氣去催動樂句前進，每個和絃都用全身的重量去壓，每個音階都是用「碾」過去的，龍捲風般狂暴又華麗的音色教人傾倒！他這種彈法一連8首這樣彈下來真的會虛脫的，我猜他20年後恐怕也沒有力氣彈出這麼精彩的練習曲啦(現在聽到就是賺到！)。美中不足的是同樣的問題在「別離曲」時第三次出現，他似乎真的不擅長詮釋蕭邦纖細的一面。

總體來說，紀辛的觸鍵極有力度，音色非常深邃，大部分樂曲在他的詮釋之下都因此被撐出更大的格局。高超的技巧讓他輕鬆克服樂曲表面的障礙而能探索其深層內涵。但是他的演奏中陰柔面遠不如陽剛面出色，以致於呈現出一種鏗鏘有力的浪漫派….有點可惜(他演拉赫鋼協應該非常過癮~~)。

謝幕時全場起立鼓掌，觀眾不放他走，來來回回把他從後臺吵出來差不多10次吧！我覺得有時候standing ovation是一種情緒，整場的演出雖然是有瑕疵，但壓軸的練習曲真的太痛快了！Encore第一首是蕭邦的夜曲第八首，D大調op.27, no.8，我喜歡夜曲那種節制的美感，這需要手指高度的控制力與反覆練習來琢磨音色，我覺得紀辛彈得非常棒。當然要論那種柔情似水的琴聲的話他還是輸給鄧泰山一大截，不過其實不用這麼比較啦。第二、第三首普羅高菲夫的作品(suggestion diabolique與「三橘之戀」)我就不是那麼熟悉了。但大家應該也不是這麼在乎吧，反正多凹一首就多賺一首，票這麼貴當然要趕快拍手賺回來！

散場後的簽名一路從三號門排隊排到音樂廳後門的大廳前，不能拍照，也沒機會跟Kissin講到話。整個簽名動線就好像自動販賣機一樣，把CD交給工作人員，10秒後簽好名還給你，差別在於活生生的Kissin就在你面前低頭猛簽，唉~~這就是人紅，不然他一個一個慢慢簽完照完大概就12點了。

小記：

1.這天有看到焦元溥還有陳冠宇。我後面坐了一個小女孩，一派天真，但是開口錢閉口錢，真是納悶啊~她的父母可以讓她來聽這麼有水準的音樂會，卻又讓她有這般偏差的價值觀….

2.今天看到Kissin的精選封面差點沒笑出來，想不到連鋼琴家的唱片封面也會有抄襲問題，而且居然是抄襲芭芭拉阿姨耶。嗯，同是天涯捲毛人，抄襲何必曾相識?

把樂器挖出來!

好久沒有吹樂器囉！農曆年前看了看愛杏板上的寒訓時間，對照自己的休假排班表，發現剛好可以對上周末，就決定去了。

仔細回憶了一下，上次練樂器已經是2007年底的事情啦。寶刀不磨都會鏽，更何況是本來就不太亮的刀子咧！有鑒於以前荒廢一兩個月後吹起來都跟黃狗便秘差不多，我不太敢想像自己這次會吹出怎樣的聲音。

想不到禮拜四晚上小虎牙打電話來：「你要帶樂器喔，明天需要你回去吹小號首席。」有沒有這麼誇張啊！我只是想回去聊個天吃個宵夜，有必要逼我吹得臉紅脖子粗嗎？其實我最大的疑問是：我的樂器倒底放哪啦？

就這樣，原本一個晚上的聊天計劃變成了一個下午+隔天早上的團練行程。剛好兩天都是練管弦，喔耶！我真的很愛管弦。可能是因為愛杏的弦樂組實力一直很棒，所以練管弦時樂曲的架構很快就撐起來了。管樂的聲音很有亮度，但總容易呈現塊狀的斷裂感，質地綿密的弦樂正好彌補了這個問題。許多練管樂時很努力想做出的和聲效果在管弦樂團就變得輕而易舉。當然對於管樂組而言管弦樂不太能讓人進步啦，所以很多基本功還是要從管樂曲練起。

這兩天練了三首：「Cats組曲」、「Lord of dance大河之舞」、「高山青」。所幸我的舌頭雖不如當年靈光，嘴唇倒是蠻進入狀況的。縱使有些起音吹不漂亮，但音色、高音和體力卻還ok，應付這三首綽綽有餘，真是可喜可賀。高中就練過那份Cats了，當年是一場災難！現在有了威猛的弦樂組當後盾，曲子的力量就出來啦。尤其最後Memory的弦樂譜編得夠煽情，讓我心底最不值錢最花癡的浪漫情懷又被勾惹起來。「大河之舞」是從來沒碰過的曲目，練起來相當過癮！因為最激情的部分都被第一第二小提琴扛走了，所以我有大概32小節的時間可以當個純粹的聽眾。不得不承認愛爾蘭小提琴的那種瘋狂特質就像是神經毒素一般，飆起來實在是很迷人。聽說小提學弟都是視譜的，真強啊！不像我指法生疏，遇上小號的A大調快板就傻了，爛糊糊吹了一堆錯音哪！「高山青」就跟以前練過的那些台灣民謠差不多，練起來跟喝水一樣…

這次回去真的很開心，然而我並不認為進醫院工作之後會有機會持續碰樂器，所以也只能把每次練團都當成賺到囉！噢對了，我仍舊把存錢買迴瓣式小號當成人生的目標！

歲月 古典 莫札特

其實很佩服只聽某種類型音樂的人，他們可以沉浸在某個風格中不會厭煩。可惜我不是那種人，總是流行樂聽久了會感到有張嘴在耳邊絮絮叨叨，於是改放古典樂以隔絕人聲；ㄧ段時間後又覺得格調太高，情緒找不到出口，所以換成電影配樂；最後那些畫面感十足的音符又讓我懷念起流行歌直接了當的表達方式，於是周而復始…

最近我又走到聽覺循環的classic stage，主角是莫札特。

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莫札特的作品往往是古典鋼琴的入門功課，因為無論和絃或者曲式的架構都很清楚，技巧也不算難。不過一旦跨進古典鋼琴的大門後，大家都想彈蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫…誰會回頭看莫札特一眼呢？畢竟彈琴是發洩情緒的一種方式，尤其少男少女更需要把心情寄託在黑白琴鍵之中。情潮澎湃的浪漫派和陳鬱頓挫的國民樂派自然是比花拳繡腿綁手綁腳的古典樂派吸引人囉！

然而妙就妙在這裡了！彈海頓和莫札特的曲子最不需要感情，任何ㄧ個小神童都可以輕鬆勝任，但若你叫一個幼稚園的天才去彈蕭邦或德布西，應該是怎麼彈怎麼怪。但是啊但是，如果有人從輕快的音階裡彈出了苔痕，從明亮的和絃裡彈出了月色，又或者是聽者自己從中領略出了幾分況味，那就是白水變雞湯的另一番風景了。(我聽到的月光在這裡~~)

其實就是因為他的音樂乍聽之下太好懂了，反而讓我好奇，莫札特本人到底在那些音符底下藏了什麼心情？或者說我不肯相信，像他這樣一個早凋的天才，人生旅程越走越幽暗，怎麼可以留給世人這些快樂的音樂？

小時候背唐詩，其實不能夠想像「君自故鄉來，應知故鄉事；來日綺窗前，寒梅著花未？」「少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰；兒童相見不相識，笑問客從何處來。」這樣朗朗上口的句子乘載著多大的鄉愁。當人間最難以名狀的情緒被用最簡約明朗的形式呈現時，教人又怎堪去探究其中的複雜？在深夜裡一遍又一遍地聽著莫札特，我試著梳理那些我七歲八歲時沒能夠瞧見的絲縷，我必須承認並不是那麼容易。

轉念想想，我們在人生的不同階段來聽這些音樂，想要再多聽出些什麼，或許只是在歲月的長河中臨水自照罷了。既然音樂已經流傳下來了，又何必去計較某個幾百年前的古人心裡在想什麼？只是啊莫札特，你用音樂說了這麼多，又彷彿什麼都沒說，教人如何能甘心呢！

Stephen Hough與他的拉赫曼尼諾夫

知道Stephen Hough是今年的事情，我在花蓮門諾醫院外調的時候。那時大夥兒天天比賽誰上班時間少，一下班就出去玩。晚上玩一攤跑不掉，下午時段沒有事的人也總是可以湊一台車出去兜風。阿亮、維尼、阿耕都是手持砲筒型相機的攝影玩家，每天都照一卡車的照片。晚上回到寢室時總是這個在清理相機，那個就在電腦前修改相片。寢室裡常常沒人講話，只剩下吸球噴鏡頭、手指敲鍵盤、還有吃太飽打嗝的聲音。手邊沒玩具的我就抱著閒書，等他們把相片整理出來再一起觀賞。##ReadMore##

某個晚上，我在一篇文章讀到了李斯特創作的「西班牙狂想曲Rhapsody Español」，就順手在電腦裡的KKBOX搜尋了一下這首曲子，正巧給我找到了Stephen Hough演奏的版本。儘管那晚我戴著陽春的塞入式耳機，用欲斷還連的無線網路聽音質不佳的KKBOX，他的演奏還是讓我大大地驚艷。其實我的程度並沒有辦法分辨讓我傾倒的究竟是李斯特筆下狂野的詩意還是Hough指尖奔放的聲音，但就在那一刻，我就莽撞地確定了我喜歡這位鋼琴家。之後的那兩個禮拜我時常播放這首曲子，回台北後就敗了那張CD！

『遊藝黑白』也是有介紹他的，雖然以發音而言「史蒂芬哈夫」比較貼切，不過翻作「史蒂芬賀夫」還是有氣質多了！這位來自英國的賀夫先生雖然沒有聲名顯赫的音樂家父母，卻是出生於不折不扣的愛樂家庭(簡直就是台北愛樂電台的活廣告嘛)，所以他在音樂這條路上擁有家裡百分之百的支持。他的音樂之路跟許多鋼琴家類似：自小天份過人、名師相授、大賽奪獎後開始演奏事業。比較讓我驚訝的是才四十多歲的他已經累積了幾十張錄音作品，曲風更是縱橫古典到現代樂派無所不包，甚至自己也參與樂曲編寫，網路上還可以買到他改編『望春風』的樂譜。

畢業前的一個多禮拜，我在網路上無意間看見Stephen Hough要來台灣演出的消息，曲目是拉赫曼尼諾夫的第一號鋼琴協奏曲，下半場是NSO演布魯克納的降B大調第五號交響曲，時間剛好是畢業典禮前一天！狂喜之下也沒有找伴，就衝去誠品買了這輩子最貴的一張古典音樂門票，還好在學生證仍有效用之時多少省了一點。

票買到了，接下來就是做功課了。Hough有很多錄音都是由上揚唱片代理發行，包括拉赫協奏曲那張，噢！就是唱片定價夭壽高的上揚唱片~~不過定價這麼高的另一層意義就是貨肯定不多，不怕你不買，怕你買不到，我也是經過一番折騰後才在演出前兩天入手他的拉赫協奏全集，買到時已經完全無暇在意價錢了。之後兩天就是開車時狂聽！(光就錄音，Hough的詮釋比普雷特涅夫流暢)至於布魯克納的五號，完全沒有時間做它的功課啦。

演出當天早上先去學校拍了團體照，同學們一陣聊天後又跟胖子們去關渡玩了一個下午，衝回家塞了兩顆粽子入腹就匆匆趕赴國家音樂廳了。到場時只剩5分鐘就開演，我又一次滿頭大汗坐進了觀眾席。

Hough穿了一件不太合身的唐裝(難道外國演奏家來台灣表演都喜歡穿唐裝嗎?)。他的音樂紋理十分清晰，和樂團在主從的角色轉換與配合之間劃分地相當明顯，尤其是容易糊成一團的第二樂章更是被他拆解地漂漂亮亮，現場觀賞更是從他與指揮呂紹嘉的肢體看到了更多相對關係的樂趣。而樂團表現也很棒，不僅音形修得漂亮，配合獨奏者劇烈的速度變換時也絲毫沒有拖泥帶水。到了第三樂章尾聲，千軍萬馬之勢敲得我熱血沸騰，我的角度正好可以欣賞他在琴鍵上飛快舞動的十指，啊啊~~看起來兩隻手都長蹼了！

曲畢自然是掌聲如雷，encore曲目其一就是「望春風」，他用雙手做了三聲部卡農的效果，成就這首精巧寧靜的小品。結尾將琴音收到極弱，再小一分力就會變成空包彈了。另一首是改編張懸的「外婆橋」(真是給她賺到~)，也是搖籃曲的風格，彈完後居然有人起立鼓掌，轉頭一看原來是張懸本人還有她母親！(確實是個大美女~)

到了下半場的布魯克納，四周的座位有稍微空一點，喔喔~是聽完Hough就閃人嗎？其實我也沒有好到哪裡去，因為整天奔波，再加上拉赫協奏曲已經耗掉我太多元氣，下半場長達一小時的四樂章交響曲中我竟睡著了N次。雖然我只七零八落地聽了些片段，但還是聽得出呂紹嘉真的把這首大曲子給撐起來了(實在很佩服他的體力)。

終場觀眾席座位燈亮起，我才發現林懷民就坐在我後面一排。不過林懷民不是重點，重點是趕快去找Hough簽名！幸好我跑得夠快，能夠排到兩次，把拉赫協奏曲還有李斯特曲集都讓他簽上了大名。總是到了這種時刻，我就會變得很俗辣，鼓足了勇氣才開口謝謝他當初那首「Rhapsody Español」給了我多大的鼓舞；可是下一句稱讚卻再也沒有勇氣說出口了(原本是想恭維他把My favorite thing改編地太好了~)。看著手上的CD，還有眼前這位充滿活力，髮線很高的Hough先生，我覺得自己好幸運。能夠趕在一個鋼琴家演奏能量正豐沛的時候就認識他，能夠在他第一次來台灣時就躬逢其盛，這是多大的福份呀！

演奏會結束幾天後，看到網路上也有人批評他當晚的演出太過冷靜節制，甚至平淡無味，只能說是忠實呈現樂譜的示範演奏。我想，拉氏年紀輕輕就寫下這首協奏曲，情緒確實應該稍微濃一些。音樂詮釋好壞是見仁見智，但是這也反映出Hough的個性，一方面他是非常虔誠的基督徒，可以想像他在面對音樂時也是同樣謙卑的態度。而把他歷年出版的CD一字排開，會發現幾乎沒有幾張是以他本人為封面的(連拉赫協奏曲全集都是用拉赫曼尼諾夫的照片@@)，對於自我風格的約束，也許就是他能夠潛心鑽研歷代鋼琴作品神髓的原因吧(但說到風格約束，Hough你倒是解釋一下你為什麼那天要穿一雙綠色的皮鞋上台嚇人啊!)。

(圖片來自Stephen Hough官方網站)

Alison Balsom與多年的疑惑

Alison Balsom，據說是當今樂壇一位優秀的青年小號演奏家，最近要來台灣演出，廣告做得很大。我原本是一點興趣也沒有，因為我對於演奏者有那麼一點性別歧視，總是覺得女性揮灑的空間不如男性。尤其是銅管演奏，我實在很難相信一個妙齡美女會有那個能耐去駕馭銅管這種耗人元神的樂器(如果長得man一點就不會引起懷疑了)。即使我在現實生活也認識很會吹小號的纖瘦女子，還是免不了跌進這樣的迷思裡面。噢！沒錯！就是刻板印象惹的禍，長得正也是一種過錯。

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不過既然學弟大力推薦，我還是找來了她的作品大概聽了一下 。是真的吹得不錯！就我聽到的『Bach作品集』和『隨想曲caprice』兩張而言，曲風都比較偏輕淡優雅，沒有什麼重砲級曲目。雖然幾個炫技的段落聽起來並不是那麼瀟灑，也並沒有很努力在賣高音，但是中音域的音色珠圓玉潤，中板與慢板的樂句也十分細膩。

小號也是可以很秀氣的，她連演奏『魔笛』中夜后的那首花腔，聽起來都像個公主而不是魔頭。相對於一般小號給人那種金光閃閃的感覺，我倒是覺得Alison Balsom這樣內斂的路線也很吸引人。比較好奇的是她一個小女子配一架鋼琴，要如何靠這種風格的曲目和觀眾耗兩個小時？

既然都講到青年小號演奏家了，怎麼可以忘記年齡相仿的納卡利亞可夫(Sergei Nakariakov)，這位成名已將近20年的怪物！

Nakariakov實在是我輩修習小號者心中的神級人物，神童背景、高超技巧、帥臉一張，還有許多恐怖華麗的改編協奏曲錄音，樂壇偶像的條件他全都具備了，還有一個重點是他還來過台灣幾次。我永遠忘不了第一次聽他演奏會時坐在我旁邊的貴婦是怎樣忘情地拍手與吶喊(是有這麼著迷@_@)。

Nakariakov的歷年專輯，我家大概收了快兩套吧！有幾張是我姊買了我又去買，也有借了人要不回來所以再買，最冤的是有一張改了封面重新發行，我一時不察就下手了！沒辦法，國家音樂廳一樓的櫃台總是會讓人失去理智，受騙得可不只我一個。唉~~又不是蔡依林或F4，幹嘛改封面呢…

但是關於Nakariakov我來始終有個疑惑，為什麼他不再發行錄音作品了呢?他自『Echo from the past』之後已經6年沒有發新唱片(喔喔~這張好好聽啊)，演奏行程卻總是滿滿滿。之前我一直以為他在摸索新的路線，開發新的曲目，但未免摸索太久了吧？這兩天我才發現，原因很簡單而且很鳥，因為簽他的唱片公司倒掉了!! 所以他應該被一個已經不存在的公司綁住了合約(我不相信他紅到可以去日本插花演電影了還沒有別的公司想簽)。解開多年疑問的那一刻我忍不住罵了髒話。

嗯，寫這些其實也是很懷念那段有管樂相伴的日子。小號不比鋼琴，鋼琴還可以在家裡彈電子的，小號就真的不知道該怎麼練了。聽這些CD，還是會興起一股練樂器的衝動，畢竟這個降b調的玩意陪了我這麼些年，親手把我的絕對音感毀掉了呀！

室內樂之夜 / 雜感

五月中的某一天，特地請板娘cover我兩小時，提早下班回去陽明觀賞愛杏的室內樂之夜。(別說我是馬intern，因為我居然在統聯站和蓮先生不期而遇，而且他不是來搭車，是已經搭車回來的…)
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已經半年沒有來過石牌站，所以從捷運下車的時候，七年來在這裡的回憶都紛紛湧上來：集合去國慶遊行、接送一夫老師、數不清的美食團、在這裡的管樂演出、見習時期從榮總匆匆下班趕往台北車站學西班牙文…說這些回憶數不清，其實世上沒有什麼事情是真的多到數不清，像我跟石牌站的緣分也許就到此為止，不再延續了。讀七年的醫學系好像真的很久，可是像現在走到尾聲，還是覺得有很多事做得不夠(或許這就是張曉風說的，年輕是一段太美好的歲月，美好到你無論如何度過，都是一種浪費)。

匆匆衝進活動中心一樓，穿過第一、第三、第五會議室走往洗手間的路上(永遠提供衛生紙的洗手間啊!有了你誰還用地下社辦的廁所咧!) ，撲鼻而來的，是一種『人醫營』的味道！雖然我離所謂的營隊生活已經很遠，而且以我現在的體力應該也無法再撐過任何一個營隊，那幾年的回憶仍然深深地制約著我的感官。我喜歡這種感覺！相信多年以後，當我吃到難吃的便當，我一定會想起台中榮總的手術房。

室內樂之夜的內容出奇豐富，洋洋灑灑將近二十個節目排下來，可以演整整兩個半小時。內容從銅管五重奏、鋼琴三重奏、長笛二重奏、豎笛四重奏、弦樂四重奏、鋼琴社擔綱的獨奏、打擊合奏…，還有些是愛杏社從未嘗試的項目。真是想為現在的學弟妹鼓鼓掌！因為我對室內樂之夜的回憶還停留在退休社長痛心疾首地督促各組都至少要出一點節目的那個年代...

大部分樂曲的完成度都不高，只要超過4支樂器參與的曲子都呈現一種癱軟的質感。我可以想像其中原因：一定是大家都沉浸在所謂的『和諧之美』裡頭，所以忘記拉出旋律的主線，最後音符通通糊在一起！不過這些都不重要，這又不是什麼比賽，我們也沒有什麼使命感，重點是在演奏的當下，純粹的音樂是不是在你心裡綻放了光芒，那短短的瞬間是無可取代的(講話這麼空泛，我很像星光黃韻玲...)。當然，音樂還是有感動到我的，尤其永嘉那首豎笛五重奏，他優美的笛聲徹底洗滌了我汙穢的靈魂啊啊啊啊啊...不過那首歌後來也是糊了~~

觀眾群非常高齡，毓帆、雨潔、小結巴都來了。想必大家都跟我一樣，看到節目單，發現一夫老師要上台，就一定要來聽聽老師有沒有吹錯3個音！其實我特地從台中上來，有部分原因也是想認識低年級的學弟妹，順便給幹部們打打氣，畢竟我沒有去東巡，錯過了這天就沒有機會了。可是我一看到毓帆她們就忍不住聊起來，再也不想抽出身去和小朋友聊天啦。

原本預計晚上十二點可以回到台中的家，後來行程一直delay，等我從統聯下車時已經是午夜一點二十。平時熙嚷吵雜的中港路空空蕩蕩，彷彿也進入了夢鄉。對街的麥當勞仍舊營業著，好像在為我等門一樣唷~~買了杯可樂，在大街上一邊走路一邊哼著歌，多希望夜晚就這樣子不要結束...


這張是中場休息照的，一夫老師一副被狗仔隊拍到的樣子！孟威還沒從剛剛那首小提琴奏鳴曲的驚嚇中回過神來。


演出結束後，把那位渾身禪味、笛音繞梁的永嘉大師抓來照像。整張合照裡頭還是我最像個學弟呀(如果以樂器強弱來排名，我確實是個學弟沒錯^^)！孟威被考試夾殺，練琴練到嘴都歪掉了。

交響情人夢

聽說這齣日劇超過一年囉~ 總是沒提起動力去看，誰叫我是那種連『白色巨塔』都沒看完的人呢！雖然是個輕鬆的搞笑片，一看下去也是很難停下來呀，這禮拜只花了兩個晚上就拼完了！(這都要謝謝婦產科這麼配合，又沒病人又沒刀^^)
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整齣戲劇情算蠻簡單的，除了改由一個男孩子扮演花癡之外，其他的角色都很典型。記得3月的時候在花蓮「鮮茶道」門口的電視上看到玉木宏，
小屁:「這就是交響情人夢的男主角喔~」
我:「他是演音樂很強的那種男主角嗎？」
小屁:「是阿，他是『千秋王子』。」
我:「那女主角想必是個可愛的笨蛋吧！」

所以這根本就是『惡作劇之吻』的古典樂版嘛(想當年我也是被日劇的惡作劇之吻完全攻陷…)！男女主角也是從頭shipping到尾(註)，一路癡纏&吵鬧不斷，最後來個深情大擁抱，了卻觀眾們的懸念。差別在於: 野田妹比琴子還要吵@@~

雖然大部分的劇情都在搞笑，主角們你揍我我揍你，吃飯和練琴的時間一樣多，還有個色鬼老師頭頂著拖把四處作亂，這麼輕浮的故事讓我一開始看的時候有點火，不過後來我還蠻佩服這個編劇的。因為，會想寫這個故事的人，想必是個喜愛並有心推廣古典音樂的人吧。既然以此為主題拍偶像劇，劇情就要儘可能通俗詼諧。用平易近人的故事能夠讓更多人喜歡上古典音樂，才算是成功呀！從『交響情人夢』引起的迴響，足見編劇用心之高，手法之妙呀。以前高中時，有個同學問我說：「流行音樂比古典音樂好聽，又沒有古典音樂那麼難，你們為什麼還要學古典樂呢？」當時我被問得啞口無言，畢竟藝術這種事情有時候只可意會不可言傳，你也很難去說服一個不太會讀五線譜的人去聽蕭邦而不是張學友。現在有了『交響情人夢』，我相信他看了之後一定能夠體會古典樂的迷人之處。


古典樂包羅萬象，編劇卻獨厚交響樂團的描繪，對於練過樂團的我來說，看『交響情人夢』更是特別親切。親切的不只是在舞台上演出時，強光打在樂器上熠熠閃耀，指揮棒在漆黑的半空中輕輕顫動的畫面。還有練習前決定曲目時的七嘴八舌、練習中被外務夾殺的兩難、總是會與某人在練習室不期而遇、演出前團員們在後台忙著互相幫忙調音打領帶、臨登台前站在舞台隔板的背後窺伺著漸漸入座的觀眾、謝幕後滿心歡喜收拾樂器、還有慶功宴時拋棄禮教束縛的瘋狂行徑。當然，最深刻的莫過於演奏樂曲時，團員與指揮間眼神的交流，還有團員彼此間肢體的默契了。這就是合奏的魔力！

某種層面而言，藝術其實也代表了孤獨，甚至是孤傲。因為在藝術的路上總是會被要求形塑出所謂的「風格」，而風格也就意味著與旁人之間的「區別」；「區別」一旦出現，無可避免的就會有「批判」隨之而生。就好比「文人相輕」，藝術的場子裡也免不了有互相軒邈，彼此打量的情況。而在合奏的世界裡恰好相反，我們是一起完成音樂。當大家聚在一塊，那一提弓、一啓唇之間所構成的音響，是一個人在練習室裡苦修一輩子都做不出來的。所以樂團裡的友情也是特別奇妙，即使只是日復一日坐在不甚寬敞的團練室，卻好像已經在音樂裡頭翻山越嶺、海誓山盟過了(沒錯！就是這麼肉麻~)。

劇中出現的古典樂曲，無論是鋼琴曲或交響樂，我都只練習過很小的一部分，有很多曲子根本是聽都沒有聽過。我常常看著看著就會很想去練琴，也不是練劇中的曲目(找死嗎?)，就是練我自己正在彈的東西。妙就妙在這麼看一看練一練，手指頭好像真的有比較靈活，腦袋看著樂譜也越看越靈光的樣子！不過看這齣戲最教人出神的地方，就是會忍不住跟著主角一起指揮啊！雖然我從來就沒有當過指揮，中學時候也是偷偷做過指揮的夢啊。高二時沒有在樂團當上指揮確實讓我喪氣了一陣子(大概兩天吧)，但是後來就完全愛上了我的樂器所以也再沒想過指揮的事情。現在看著日劇，一邊跟著主角指揮，才發現指揮是多麼危險又迷人的工作呀！整個交響樂團之中，只有他用視覺來表現音樂。當團員藏身樂器之後，他卻赤裸裸地在台上暴露自己，雙手開闔翻轉，帶領整個樂團前進。我之前都沒有想過，要指揮將全副靈魂都放進動作之中，讓自己當眾被壓迫、被撕裂、被撫慰、被崇拜，其實就跟獨奏者要solo一樣，是很困難的。我光是對著電腦螢幕比劃就已經難為情了，更何況是站上舞台呢。

撇去音樂不說，『交響情人夢』的故事線還是非常少女漫畫風，男的是孤獨的王子，女的是平凡又溫暖的天使。雖然大部分的時間我都被野田妹不計形象扮醜還有愚笨給嚇著，但還是被這兩人逗趣的關係一直牽著走耶。其實我覺得野田妹非常非常地幸福，即使她胸無大志，毫不起眼，她身旁的人卻總是能看見她的特殊與美好(鄰居、老師、男朋友、爸媽、甚至來插花的黑木君)。當然千秋也非常幸福，長得帥又才華洋溢，一直到完結篇還死鴨子嘴硬，女生居然也毫不在乎！我喜歡男女主角一天到晚自說自話，卻又彼此吃定的那種感覺。下面這是我最喜歡的一場戲


千秋: (滿臉勝利者的不屑)你不是說要絕交？要分居？要離婚嗎？
野田妹: (毫不在意繼續扒飯)

註: 所謂的shipping是美國影集的用語，就是relationship的意思，意即角色之間有著不說破的曖昧情感。『Prison break』第一季中Michael和Sarah之間的戲就是最典型的shipping。最早這個詞剛出現時是用來形容『X檔案』中穆德與史卡莉的曖昧關係。喜歡看主角搞曖昧的觀眾則稱為Shipper。
(天哪！我怎麼會有這麼宅的知識~)

鄧泰山獨奏會

最初，是昭曄告訴我這場演奏會的消息。那時，我壓根連鄧泰山的名字都沒聽過。

雖然喜歡聽音樂，從小也學古典鋼琴，我對於古典樂曲的知識仍然相當貧乏，更遑論認識古今中外的演奏名家了。去年在外科實習時因為日子太過悠閒，我重新拾起了已放下7年的琴譜。從熟悉十根手指頭開始，打哈農開始慢慢練。恰巧也是差不多的時間，焦元溥的奇書『遊藝黑白』出版，我便是從這本書開始認識鄧泰山。
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出生於北越的鄧泰山擁有八分之一的中國血統，他在戰亂之中邊逃難邊學琴，19歲時進入莫斯科音樂院接受正規訓練，3年後便在1980年的第十屆蕭邦鋼琴大賽(Frederick Chopin International Piano Competition)奪得冠軍。初出茅廬便揚威國際的好運卻是他沉潛的開始。鄧泰山獲獎後沒有立刻展開演奏生涯，反而回到莫斯科完成學業。學成後他仍受限於當時美蘇之間的情勢而只能在東歐國家演出。等他取得加拿大公民資格而得以到美國演奏時，已經是整整15年之後。造化弄人，當年同屆競藝的波哥雷李奇(Ivo Pogorelich)因為爆冷門沒有入圍決賽而讓評審阿格麗希(Martha Argerich)退席抗議，反而更受到注目。爾後波哥雷李奇風靡樂壇，成為一代傳奇演奏家之時，鄧泰山卻只能忍受著孤獨，默默地被世人淡忘。


在Youtube上搜尋鄧泰山的影片，最讓我動容的莫過於他的雙手。那優美的觸鍵，十指猶如花瓣綻放般地溫柔，彷彿『彈琴』這詞已經太過粗野而無法解釋他的動作。可畏的是當年鄧泰山只有22歲，正是適合沉醉在濫情風格的年紀，但琴音卻十分含蓄精緻。


4/27這天晚上的音樂會曲目大致分成兩部分，上半場是比較冷門的兩套組曲:孟普『歌與舞』和拉威爾『鏡』；下半場則是鄧泰山賴以成名的蕭邦曲集，而且無論是敘事曲、詼諧曲、圓舞曲、夜曲，全部都選最最最最芭樂的那幾首。這些年我漸漸養成習慣在音樂會前要先做功課，這晚上半場曲目功課不好做，常常聽著聽著就分心了；下半場相反，因為太芭樂了，所以簡直不用做功課！


開場琴音一下，圓潤且明亮的音色便嶄露無遺。明明是顆粒分明的敲弦樂器，他卻能彈出銅管溫暖的音質與弦樂綿長的音型。手指的動作更是從容優雅無可挑剔。從鄧泰山的出生背景與生平可以推知，他的謙虛與低調多少影響了他的琴風， 「炫技」絕對和他沾不上邊的。這樣一位沉穩的唯美派鋼琴家正適合上半場靜謐的曲目。我最喜歡『鏡』的第3首『孤舟』，音量不大卻層次分明，同時處理多種觸鍵，描摹著湖水、小船、微風、流雲等形象，足見他的功力。

鄧泰山對於音樂的詮釋極為細膩，樂句線條甚至比女鋼琴家更為陰柔(也可能是女性演奏家們必須證明自己的能力，所以被迫表現得比本性更豪邁)。我之前就好奇他這樣的風格是不是比較適合小品，在大曲子中可能太軟了？


事實證明小曲子真的彈得比大曲子好！而且好很多！不過可能也和他晚上心情不好有關啦。尤其是Waltz，情緒跌宕有致又律動感十足，聽得我好想回家就練它。而敘事曲與詼諧曲就顯得有些不平衡，尤其這兩首已經紅到聽眾腦中都有示範帶，任何閃失都休想逃過大家的耳朵。我對於他謝絕暴力的音量節制沒有意見，但是踏板的使用不太認同。原本就已經夠飽的琴音再加上踏板過長，就好像對著印象派畫作打上柔焦一般，什麼空隙都沒了。而且從幾次重複的段落中可以聽出來，他是故意彈這麼黏的！

我一邊聽，就一邊想起『遊藝黑白』中鋼琴家陳毓襄說的話：「對於一個鋼琴家而言，大量的曲目必須在很小的時候就學會，然後讓它們隨著你一起成長。」我在想，當錯失時勢的鄧泰山一個人在琴房品嘗孤寂時，這些最基本的曲目在指間反覆流過，是咀嚼出怎樣的況味呢？當年他以過人的稟賦駕馭這些作品，但回頭與樂譜對坐，長久凝視，他琢磨了多久才從裡頭找到了自己的聲音呢？那些在我們年幼時埋下的種子，像唐詩、論語、莫札特、忠孝節義…..也蔓爬成美麗的花園了嗎？

安可曲是夜曲No.2（就是娛樂金魚眼裡頭宮千歲小姐每次眼角帶淚時的配樂啦），算是中規中矩，我是覺得安可這首未免太省力、太沒創意，不過昭曄倒是很感動，因為「已經聽過太多人毀掉這首曲子了」！彈完這首安可之後大燈就亮了，擺明了趕人~ 鄧先生臉這麼臭，看來也不用去要簽名啦！可是聽說後來還是有簽，哭哭……


散場後趕著回台中，只能跟昭曄、龍、還有宛容小聊一下。小時候一起玩的朋友，以前總是注意著「你彈了什麼曲子，我怎麼還沒彈到？」這種小鼻子小眼睛的問題(可能只有我注意啦~)。現在少彈了，不比了，耳朵裡才真正聽進了「音樂」。

嗯，對了~ 後來才知道孟威有去，還有看見我。還有嚴俊傑也有去，不過沒看見我(廢話！我算哪根蔥！)。想想嚴俊傑跟我同年，現在已經不能算少年鋼琴家了，真是時光飛逝啊！

愛杏小記

今天回去管樂組團練
人少少的 但是團練很快樂
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最後順便請吃宵夜
(雖然最近我的錢已經被博客來斂財網站吸得差不多了^^)

一夫要我跟學弟妹說些話
我說：『樂團人數雖然很重要 但是它不能決定我們音樂的品質。』

哈哈 我覺得真是經典名句呀～
開車回來的路上我居然就佩服起自己來^^
比如說今天看到管弦在練胡桃鉗阿拉伯舞曲
小提琴 如雙人冰舞一般 起落 迴旋
我在旁邊超感動的 這樣的好音樂 只要兩把琴就夠了

雖然我們一直都不是很厲害的團
但是很多美好的回憶 都是來自那些辛苦經營的時光.....

孩子們加油！
Nov 21 01:02:07 2007

歐陽伶宜 大提琴 潑墨

在歐陽伶宜之前 我沒有買過國內古典演奏家的唱片
而她的巴哈大提琴無伴奏全本 徹底感動了我
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她花了一年的時間錄音
她的音樂中 每個音符都飽滿
而正如封面潑墨風格的美學設計 她的琴聲也好像一道深黑的河流無限延伸
三十六段樂曲 就是夜色的三十六種舞姿
把房間的燈關上 音響的音量調大
墨色的音符就悄然溢出了窗外 在已然疏落的城市燈火間流轉

這一刻 這世界是不需要陽光的
因為所有事物 都因著弦的振動而有了清晰的存在

弦樂迷人
弦樂發生的本質源自於壓抑
緊繃的琴弦受到壓迫與擾動 於是唱起歌來
因著拉扯與鬆懈間的空隙製造美感 淡淡的哀愁於是乎蔓延開來

巴洛克時期音樂是古典樂的基石
規律 平穩 以簡馭繁
而歐陽伶宜弓下的巴哈 卻難以和任何樂派明顯相連
這是完完全全屬於她的樂曲 出自她的表達

我似乎懂了
一張好的古典音樂並不一定要是史上最好的錄音版本
重要的是你能聽懂 而它能與你發生關係
Sep 14 03:21:28 2007

古典CD專賣店

人在台中 雖然有許多地方不如台北方便
卻也不缺小小間 非常有水準的cd店唷

張建隆古典爵士專賣店
台中市青海路二段301號
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前幾次去 都被裡頭繁浩的收藏震得頭暈腦脹
顧客幾乎都是中年男子 在他們中間我好像個皮夾發育不良的小孩子
都是默默翻翻 默默結帳

今天買完父親節禮物之後心情大好
決定再度進去逛逛
整個店裡頭只有我和老闆二人
超讚的音響放著巴哈無伴奏大提琴
晃如天堂傳來的海潮和風聲
終於讓我鼓起勇氣和老闆聊了幾句

老闆實在懂太多了 光是問他簡單的問題
我都覺得自己實在應該先好好做功課.........

這家店隔壁是賣音響的
這就像診所隔壁擺藥局一樣滴水不漏！

真希望自己有好的音響 好的音樂 還有好的耳朵可以欣賞 好的心情可以沈浸其中
願望說出來都很簡單 要達到還真不容易........
Aug 7 21:59:43 2007

失調的天賦

因為小時候學鋼琴學蠻久的
所以聽音樂的時候 腦海裡都會浮現著黑白琴鍵的畫面
有一隻隱形的手 會反射彈出聽到的曲調
如果是聽鋼琴曲尤其嚴重被制約 我想很多學琴的人都是這樣

因為家裡的鋼琴借給表妹
我又很久很久沒有練管樂團了
我的音感居然漸漸退化了
前一陣子 我發現耳朵裡聽到的音樂幾乎都是E大調
一開始還自鳴得意 想說四升的曲調也難不倒我
後來慢慢覺得不對勁 這世界上哪來這麼多E大調的曲子啦!
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於是上次回家 就放CD跟我姐對key
果然.......我在某幾個音程會自動平移半音
然後 F大調就很神奇地從我的世界消失了.......>.<

原來 很多以為深深埋在血脈之中的本能 也有可能偏差的
比如說自以為是的絕對音感
自以為是的剛正不阿
自以為是的天真無邪
自以為是的悲天憫人
自以為是的鞭辟入裡
自己無意中變質的時候 反而振振有辭感嘆這世界變了 亂了

忘記是哪本書提到過
有一個實驗 把一群訓練有素的軍人眼睛蒙住 讓他們在一個空地上憑自己的感覺走直線
結果發現所有的受測著都在繞圈圈 因為他們兩腳的步距不可能完全一樣
當很多事情只從自己的觀點出發 真的很容易亂
May 22 00:48:02 2007

嘉管

上禮拜去嘉管探班

雖然才離開樂團半年多 但是每次回去能夠聊天的人越來越少
一夫老師 金門 郭喵 亦宏 蝗蟲文 孟威....還有偉大的長怡姊姊
坐在嘈雜的休息室 望著大家忙調音 忙整裝
我第一次有『不知道該往哪裡去』的尷尬
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加入愛杏到現在 第一次完完全全部演出 安安靜靜在台下當個聽眾
雖然聽得到不少瑕疵 但確實比起我上次團練探班聽到的好個千百倍
然後 就那個下午 讓我又有想衝上台去的想法!
一夫老師說：『上過舞台的人，就會愛上午台，然後一次又一次地想要回到台上
每次回去都要找到更多，然後再更想念舞台。 』

其實我從沒有好好思考過我與舞台的關係
說我不愛舞台嗎？
那我每次發譜時看到"solo"時就血脈賁張是為了什麼^^
說我愛舞台嗎？
但每每想到上台 第一個浮上心頭的 絕對是『壓力』 而不是什麼爽翻天的回憶

關於舞台的記憶：
舞台燈照在黑色表演服上的溫度
嘴巴裡頭彷彿一千年沒有喝水的乾澀
白色指揮棒尖端在黑暗中輕輕抖動綻放的光芒
每次樂曲開始前的屏息 舌頭在吹嘴與齒間琢磨著起跑的位置
樂曲行進時 樂團彷彿被風吹飽的一張大帆 整個是騰空而起 御風前行

但最最讓我難忘的
是演出結束的那一刻 團員間彼此對望時的那份心意相通
因為一起參與 一起挫折 一起完成 而衍伸出來的那份心意相通
因為無時無刻必須彼此聆聽 音樂方能融為一體 所以培養出的那種默契
儘管平時練習也是做一樣的要求 儘管大家不練團時一樣是好朋友
這份感覺 永遠只存在於演出與演出剛結束的那天晚上

於我而言 樂團的魅力 在於團體的歸屬感
舞台的魅力 在於那一刻你完全奉獻給音樂 是最純粹的奉獻

然後 我們在黑暗之中 一同全新奉獻給音樂
世界上 還有什麼更美好的事呢？

從國一開始加入樂團到大學
也曾經埋怨過這樣的投入讓我錯過了很多別的事情
也曾經後悔過怎麼一再蹉跎不懂得趁早抽身
但是 在台下欣賞學弟妹的表演 我再次確信
樂團十年的光陰 換得的是最美麗最美麗的回憶

打我進入陽明起 愛杏的社運從來就是搖搖欲墜
偶爾風光一下 馬上就接著三載寒冬
看到今年管樂組如此氣勢蓬勃 我真的很感動
Jan 6 23:52:13 2007