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2011年6月12日 星期日

配樂板聚...洛伊爾懷斯如是說

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剛剛參加完電影配樂板的板聚回來,心情仍十分激動!



聽電影配樂的嗜好,其實也維持得挺辛苦。一來資源得來不易,唱片市場萎縮,連流行音樂都很難暢銷,更遑論電影配樂,每每走到唱片行的「原聲配樂區」,總是看到整排的『歌舞青春』、『孟漢娜』原聲帶,連宗教音樂的架子都比它大啊!二來是缺乏知音,你也許走在大街上隨便伸腳一踢都可以踢到一個喜歡聽張惠妹唱歌的人,但假若你在捷運地下街大喊「James Newton Howard」的名字兩百次,回頭的人大概都只是嫌你太吵罷了。那種欲語無人的孤寂感最是難受。PTT電影音樂板的朋友們多少都體會過這滋味。



多虧了熱心的板主與幾位板友,我們從3年前開始不定期聚會。除了交換珍貴的影音資訊,也曾組團欣賞Ennio Morricone與George Fenton的音樂會,有些人更變成了好朋友。



去年的板聚邀請了創板板主Azatodeth參與,談了一些當初創板的心路歷程。這次更是難得請到了洛伊,他的『洛伊爾懷斯電影音樂頻道』曾是國內最權威的電影評論網站。洛伊的網站開張於網路資訊不甚普及的十幾年前,縱論諸多配樂作品優劣,衡述各大配樂家生平脈絡。對電影音樂有興趣的人看到他的網站很難不一頭栽進去。即使洛伊已經停筆長達6年,它仍是我能找到內容最豐富完整的中文網站。即使現在大家都擁有自己的resource,也培養出自己的觀點,但對於親眼見到洛伊仍舊感到興奮。這樣的心情可能就像是大歌星大名人總是喜歡在『超級任務』尋找國小老師是差不多的吧。


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洛伊的正職是內科主治醫師,本人看起來非常客氣謙虛,而且非常young!完全不像六年級前段班的樣子。我想以他在醫院的資歷也不算young V了,但看起來可能比大部分CR還年輕唷。以這點來看,洛伊你其實適合小兒科啊。聽洛伊淺談自己對於電影音樂以及網站的想法,覺得很受用,只可惜沒有錄音。趁著記憶猶新,記錄下來,希望不要失真。



1. 其實已經很多年沒有好好聽電影配樂,唱片市場這幾年迅速凋零,電影音樂更是如此,原以為這個領域已經沒有人了!所以也很開心地知道還有這樣的聚會,還有這麼多人在聽配樂。



2. 寫一篇樂評要多久時間呢?快的只要1~2小時,慢的就要很久了。曾經看過一篇文章說過:好的影評/樂評要有能力憑藉著文字讓欣賞電影/音樂的人因著你的文字而獲得啟發與新的觀點,這樣的評論才有價值。因為這樣期許自己,所以之後的樂評就越寫越慢了。究竟寫過幾篇樂評則不可考,因為電腦硬碟壞掉過,有些評論明明記得自己寫過,但怎麼也找不到檔案了。



3. 這些樂評從沒有過集結出版的計畫。一來並不認為自己寫得非常好,回頭看自己以前的文章也會覺得有點汗顏。再來也有比自己更適合出書的人,比如說對整個電影史與電影產業都非常了解的藍祖蔚老師。後來曾有熱心朋友想幫忙弄一個比網站容易維持的部落格,但是自己想想還是算了。



4. 以前數位檔案並不普及,想要欣賞電影配樂都要靠購買CD。每個人的時間、資源、金錢都有限,自己寫下這些樂評也是讓喜歡配樂的朋友有個參考,或許在面對諸多配樂家與原聲帶時能少一點迷惘。後來發現網站上出現一些年輕,或者剛接觸配樂的朋友們。這些朋友對許多經典的舊作品也很陌生,所以後期花了很多時間整理每個配樂家的生涯作品回顧。



5. 雖然配樂聽得多,但一個人的視野畢竟狹隘。也因為架設這個網站,許多愛樂者會來留言,也有人會極力推薦一些自己原本不會主動去聽的配樂作品。仔細聽來,這些作品也確實有可觀之處。



6. 自己在寫樂評時也曾經困惑。有些作品可能還沒開始評,網友已經知道你喜歡或不喜歡了,這樣的評論很有價值嗎?而電影配樂家有時候接case也是在混飯吃,就心不甘情不願地亂寫了些東西出來,而自己又何必認真看待這種交差了事的配樂作品呢?相反地,別人嘔心瀝血的成果,自己聽個幾次就大放厥詞地批評起來,是不是也太草率了呢?



7. 所有網站上的評論文章都只關乎自己的喜好,但是當年似乎總有些激動的留言,說你怎麼可以這樣講之類的…



8. 自己最喜歡的配樂家是John Williams,某個朋友在網路上找到了John Williams大全集的檔案送給他,包含所有出版與未曾出版的配樂檔。這件事情帶來的衝擊很大,原來CD不再是獲得音樂的主要管道。越來越多朋友對於「買CD」這件事情無法理解,最後自己也買得少了。現在這個時代每個人都可以很快地找到自己想要聽的音樂檔案,自己再寫這些樂評似乎就不這麼必要。感覺上自己也算是「階段性任務達成」,停筆這件事情也不會感到可惜。



9. 現在還聽電影音樂嗎?新生代的電影配樂真的聽得少了。以前每個電影配樂大師都有自己很獨特的風格,這些風格是無法被取代的。該讓Jerry Goldsmith配的電影你就無法想像John Williams如何去配。但是現在很多配樂家的作品就不是這麼有辨識度。但仔細想想,這並不全是配樂家的錯。畢竟現在的電影從影像風格、節奏到敘事手法都與以前不同了。你也很難強求當年那些動人的音樂元素能在當今的電影生態下存活。



10. 現在自己聽得很雜,反正電影音樂本來就富含各種成分,聽電影音樂的人胃口都很大!隨便誰丟一張CD來大概都聽得下去,流行歌曲也聽。總之無論音樂類型,好的作品是經得起時間考驗的。一些趕流行的作品在過幾年後回頭去聽,往往都會聳到不行。但是市場有時還是會做一些選擇,這樣個選擇跟音樂好壞無關。當年自己曾在網站上痛批「神鬼奇航1」的配樂,只給了1顆星,不過8年過去,這個系列還是活得很好啊。



11. 因為這個網站交到很多朋友嗎?其實雖然當年瀏覽/留言人次眾多,但真正見面過的網友大概只有3個,自己也不知道這樣算不算交到很多朋友。這幾年會寄信或留言的網友大部分是說:「我要交個期末報告,可以引用你網站上的某某篇文章嗎?」,而我通常會回答:「你自己要小心,大概很多人都用這篇交過報告了」。



每次參加板聚都很有收穫。自己雖然愛聽音樂,但是個性疏懶,許多優秀的作品若不是朋友推薦,我是一輩子都無緣欣賞到的。有時想想這樣也是好的,如果我是那種權威型的樂迷,說不定我會變得非常驕傲吧!然而音樂就跟所有的藝術一樣,需要你欣賞,需要你尊重,需要你去理解,但是絕對不需要驕傲。我在洛伊身上看到這一點。

2011年6月8日 星期三

Danny Elfman & Tim Burton 25th Anniversary Music Box 開箱

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從1985年的"Pee Wee's big adventure"至今,導演Tim Burton與配樂家 Danny Elfman這對鬼才夥伴結緣滿25年。華納特地出了一個紀念版音樂盒,把25年來的原聲帶重新統整批售。說是旗艦版已經不足以形容其華麗,經過多日掙扎後還是覺得不敗不行。


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擺一張剪刀手愛德華的CD當對照,音樂盒是真的不小,掀開來裡面的格局長這樣。CD容易跌進盒子的夾層裡面,害我剛收到音樂盒時誤以為唱片公司作業疏失只放了12張CD進去。信封裡面的東西不太重要,如果搶購到限量流水號音樂盒的話另外會多拿到一張流水號證明書。



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音樂盒的四面都是鬼氣森森的浮雕插圖,每面各有4張小銅牌寫著兩人合作的電影名稱與年份。百分百Burton風格!我想Burton的幼稚園老師當年一定很害怕這小孩以後變成連續殺人魔吧。



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既然稱為音樂盒,那音樂咧?把盒蓋取下翻面, 輕按上頭的按鈕,音樂就出來啦!組曲音樂為"斷頭谷 →剪刀手愛德華 →耶誕夜驚魂 →Pee Wee’s big adventure",總長三分多鐘。


把連續動作的紙條放進轉盤的裝置,輕輕一轉,利用視覺暫留的原理,Danny Elfman的頭就這樣飛呀轉啊~~~這麼觸霉頭的圖片總共有12組,除了Elfman的人體特技之外,還有幾張是"陰間大法師"的手繪動畫草圖。



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書名取為"Danse Macabre(死之舞)"確實貼切,誰教他們是最黑暗的一對拍檔呢?序言是Johnny Depp寫的,一代小生在Tim Burton的作品裡頭從來沒有正常過…從來沒有!洋洋灑灑圖文並茂共兩百多頁,夠我讀很久了。



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USB隨身碟相當別緻,造型是骷髏頭,其實頗具某武林門派獨門暗器的感覺。我自己是覺得愛麗絲夢遊仙境裡的紅桃皇后造型更適合啦!摘掉下半部的USB實在很有Lady Gaga的味道。



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隨身碟裡頭有16張CD的完整檔案以及很多軌連CD都沒收錄的片段(彩蛋中的彩蛋吧)。如果偷懶不想玩那個動畫玩具,在畫面左方按個按鈕,12組動畫自己跑給你看喔!



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紙盒的手繪封面都是Tim Burton在構思電影人物造型與場景時的創作,裡頭有原版CD的封面。整體而言"斷頭谷"與"蝙蝠俠2"的手繪封面最漂亮。另外幾張是拾遺樂曲片段與歌曲的demo,據Elfman本人的說法是一些當初根本沒打算讓別人聽到的東西。最後是一張收錄兩人訪談的DVD。整張照片照完才發現少了一張”決戰猩球”,因為那張CD跌進音樂盒的夾層,好多天後才被我發現並撈出來,可見那張是多麼不得寵(可能還沒完整聽完過…)


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把原本手邊收藏的CD拿出來合照一下,基本上除了Pee Wee’s big adventure與Mars attack之外都已經有了,蝙蝠俠1&2兩集還另外收了雙CD版本的。至於Danny Elfman其他不是Burton系列的作品還有一大疊,照片塞不下...



要說音樂盒有什麼缺點,可能就是不夠精緻吧。外殼黑白相間的刷漆是整片染色膠板貼上去的,音樂是電路板接上的而不是傳統的機械發條。我想會收藏這東西的人基本上都是愚粉了,其實不妨痛下成本把它弄更高級一點,反正單價再高也嚇不走他們嘛…



收藏電影配樂也有7年了,總有CD是千辛萬苦才找到,所費不貲者亦有之。有些好不容易找到的片子後來卻變得大街小巷都買得到,但每每打開CD膠殼,當初那股悸動依然深刻。Danny Elfman在配樂界25年,他近兩年的作品已經比較少打動我了,但即使再過25年,"剪刀手愛德華"所描繪的極致浪漫與奇想仍舊不會退色。這個音樂盒或許是至今我手邊最昂貴的收藏品,然而CD是可以標價,感動卻無法標價。正如Danny Elfman與Tim Burton,隨著看的電影多了,聽的音樂多了,也知道他們有他們的侷限與盲點,有些作品說是"爛"亦不為過,但他倆就代表了我與電影&配樂的初戀。影壇長期合作的導演與配樂家何其多,而能在創意與美學風格上如此契合又難分難捨的搭檔也就只此一家別無分號了。所以,這個音樂盒,一點也不貴!



當然,這玩意台灣買不到,能收藏這個音樂盒還是要謝謝我慷慨大方的姊姊啦!

2010年3月10日 星期三

藍色星球 The Blue Planet Live!

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周末去聽了一場名為『藍色星球』的音樂會。『藍色星球 the Blue planet』原為英國BBC再2001年所推出的海洋生態紀錄片,拍攝製作歷時5年。更邀請了知名配樂家George Fenton為珍貴的影像譜上音樂。在紀錄片之外,BBC在2006年推出了『藍色星球音樂會 The Blue Planet Live!』展開巡演,由配樂家George Fenton親自指揮管弦樂團,搭配巨幅銀幕影像,將藍色星球的菁華以現場音樂會的形式呈現。今年,George Fenton應邀來台,與台灣的NSO合作,全本『藍色星球音樂會 The Blue Planet Live!』將在台北與高雄上演。

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Large%20fenton%202對於聽電影配樂的我而言,George Fenton是個熟悉又陌生的名字。他的『絕帶寵妓Dangerous Beauty』是我入門之初接觸的名盤,古典抒情的風格,既浪漫又華麗,身邊的配樂同好一致推崇。『影子大地 Shadowland』舒緩壓抑的樂章曾伴我讀過許多夜晚。『電子情書 You’ve got mail』略帶爵士風情的都會曲風相當悅耳,也是讓我愛不釋手。但是Fenton近年作品量減少,電影配樂界新人輩出,他膾炙人口的作品幾乎都在2000年以前了。他與BBC前後合作的兩部紀錄片『藍色星球 the Blue planet』與『地球脈動 Planet Earth』則是他在千禧年後兩個大規模的作品。這次Fenton來台,喜愛配樂的朋友們早早就買票了。原以為Fenton不像久石讓等配樂家擁有高知名度,想不到音樂會搭配了兩廳院國際藝術節的套票,票房其佳無比!真是讓人振奮!

51EaFj4r5gL 管弦樂團要與影像同步演奏『藍色星球』的各個樂章,就好比演出影像的協奏曲,不過銀幕影像比獨奏家更嚴格,樂團只能百分之百配合影像的速度,這確實是很大的挑戰。整場音樂會大致上樂團與影像都能同步,NSO在有限的練習時間內能夠做到,真的很不簡單!George Fenton為『藍色星球』譜寫的配樂大多以輔助畫面為主,除了少數幾軌如「spinning dolphins」及「blue whales」之外,多數的段落在單獨聆聽時主題性並不十分強烈。而在音樂會上,管弦樂團的引領像是一盞小燈,是隱身畫面之後那看不見的神祕導遊。驚人的海洋奇景與音樂相輔相成,從漆黑的深海世界到活潑的熱帶海灘;從溫馨的動物親子畫面到弱肉強食的血腥獵殺。所有原聲帶中讓人印象薄弱的樂章都瞬間鮮活了起來!前海生館館長方力行教授的旁白解說也頗有點睛之效!

音樂會中也出現了許多原聲帶未曾收錄的片段,在在教人驚喜。Fenton以聖誕歌曲為主題變奏,歌詠著南北兩極與世隔絕的純粹美感;以小號與Flugelhorn煽情的獨奏燃起熱帶海域的謎樣風情(我覺得這很像80年代007電影裡面情報員獵豔的音樂^^,看到Flugelhron真讓我開心哪!) ;類似京劇武場的打擊樂模擬紅蟹逗趣的舉止。音樂會終場神來一筆,法國老歌La Mer悠悠響起,銀幕上繽紛的海底世界搭配著呼籲保護海洋生態的文字,樂曲雖非原創,但Fenton為其編寫的管弦+合唱十分漂亮!動人魅力不減反增啊。

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散場後大家跑去3號門找George Fenton要簽名,大師非常親切地與大家聊天,看得出來他也很滿意這次的演出。閒聊之中,Fenton也表示接下來他與BBC即將著手以同樣的模式推出『地球脈動 Planet Earth』的音樂會。『地球脈動』蒐羅了世界各地的生態奇景,從亞馬遜叢林到喜馬拉雅山無所不包,影像震撼更勝『藍色星球』,我真的非常期待有朝一日Fenton能帶著這個禮物回到台灣。

這是個開心的夜晚,親炙大師風采不說,幾個愛樂好友也相談甚歡。零零星星地,我還有幾點感想:

1. 今晚更堅定我原本的信念:願嘗便天下美食,但絕對不碰魚翅。

2. 環保很重要,有朝一日我想要推動「綠色醫院」計畫,希望我們可以好好反省醫療體系在眾多形式重於意義的規章下,無形中是如何殘害了我們的地球。

3. 音樂會過後2天,82屆奧斯卡頒獎典禮上,『阿凡達』毫無意外拿下了最佳視覺效果獎,得獎者提醒大家:『我們居住的地球就跟我們在電影中創造出的那顆星一樣美麗!』我覺得這很重要。

4. 欣賞音樂會若此,人生大幸。

2010年1月10日 星期日

我的2009年10大電影配樂

今年因為開始上班的關係,聽配樂的時間變少了。明明唱片也沒有少買啊~~怎麼年度10大都快選不出來了呢?幾經翻找與回想之後終於列出了我的2009年度10大配樂,以下10張不分排名。

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男人與狗 Un homme et son chien

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Comoser:Philippe Rombi

Philippe Rombi是這兩三年來我最喜歡的配樂家之一。他的作品總是相當具有殺傷力,絕美的旋律一出場,常讓我感動地想要砸音響!這張『男人與狗 Un homme et son chien』是我心中他最棒的一張作品,幾套主旋律彼此穿插融合,整張恍若一支優雅的田園詩,完美無可挑剔。尤其適度的吉他與長笛更為樂曲增色不少。嗯,這是一張有耳朵的人都一定喜歡的音樂!(啊~~Rombi讓我武斷了起來~~)

 

東邪西毒終極版99851388

Composer:陳勳奇,Roel A. Garcia

改編:吳彤,李勛,Eli Marshall

馬友友也真的算很愛插花電影配樂了,癮頭之大可能只輸Joshua Bell一點點。比起Joshua Bell在『天使與魔鬼Angels and Demons』中小氣巴拉的曇花一現,馬友友為『東邪西毒終極版』跨刀的氣魄就慷慨多了。終極版的配樂製作非常用心,保留原版配樂主題的骨幹再重新編曲增添血肉。配器運用繁複,中西器樂混搭但毫不突兀,錄音效果也非常棒,音響相當有層次。整體配樂格局之大絕對不輸『臥虎藏龍』,且豐富性更勝一籌。或許不是每個人都看得下王家衛的電影,但『東邪西毒終極版』的音樂絕對是值得一聽。

 

送行者--禮儀師的樂章

8e4889435f44Composer:久石讓

以久石讓生涯經典作品之多,或許這張『送行者--禮儀師的樂章』已經算不上什麼突破。不過這仍是非常棒的作品,這張以大提琴為主角的配樂無論在輔助影像上或是單獨聆聽都相當出色。導演也相當清楚久石讓的音樂能將電影畫面中最動人的情感提煉出來,所以留了許多片段讓配樂反客為主,跳出來帶領影像。也因著主角的大提琴音,成就了感人劇情之外的不散餘韻。

 

第十四道門 Coraline 3sdaq

Composer:Bruno Coulais

這張可以得到年度刮目相看大獎!

當我對Bruno Coulais的印象還停留在『白色大地』時,他老兄卻交出了一張趣味盎然的新作品『第十四道門 Coraline 』。這張以人聲和敲擊樂器為主角,迥然不同於當今其他的配樂。搭配以既像囈語又像童謠的哼哼唱唱,不按牌理出牌的曲式變化,整張真的是驚喜不斷。乍聽之下我想不少人會以為是出自Danny Elfman之手。雖然Danny Elfman依舊是我最喜愛的配樂家之一,我也必須承認這張『第十四道門 Coraline 』要比Elfman去年交出的『9』要好聽多了。只可惜電影我還沒有看過,因為我實在不喜歡故事原著Neil Gaiman的寫作風格。

 

口是心非 DuplicityDuplicity OST

Composer: James Newton Howard

如果說電影『偷心Closer』中Julia Roberts 和Clive Owen那段噁爛的關係讓人倒盡胃口的話, 看『口是心非Duplicity』中兩人激盪出的化學作用也許可以算是一種救贖!至少徹底的不誠懇與相互利用比充滿猜忌的愛情可愛多了!電影與配樂都充滿了機智的火花與靈光。為了配合徹頭徹尾的快節奏敘事風格,James Newton Howard寫出的音樂也充滿了律動,有點類似John Powell的『Italian Job』,但是風格更詼諧逗趣。片頭畫面中兩大企業總裁吵得臉紅脖子粗,卻被導演用慢動作播放,再反差性搭配James Newton Howard節奏感十足的音樂,反諷效果超好!

 

暮光之城2新月 the Twilight saga:New moonnew-moon-score

Composer: Alexandre Desplat

Alexandre Desplat今年真是多產,我有聽過的作品中,以這張『暮光之城2新月 the Twilight saga:New moon』最為動聽,缺點是封面太醜。標題曲「New Moom」甚至堪稱作曲家歷來最銷魂的抒情主題。改以純鋼琴演奏的版本也非常動聽,演奏難度也不高,相信會成為少女們勤於練習的曲目吧!其實我也非常喜歡Carter Burwell為電影首集所寫的配樂,比較搖滾也比較黑暗。不過芭樂歌誰都愛,芭樂電影與芭樂配樂亦如是!今年浪漫淒美的電影真的不多,雖然暮光系列的書與電影都引起諸多惡評,但它確實填補了大家心中最浪漫且不切實際的部分,無論那個部分只剩下多小塊。Alexandre Desplat今年好聽的作品還推薦優美抒情的『Coco before Chanel時尚女王香奈兒』、和溫馨小品『Julie&Julia美味關係』。

 

陌生的孩子 Changelingchangeling-original-movie-soundtrack

Composer:Clint Eastwood

嚴格上這算是2008年底的電影,但是台灣2009才上映,我也是今年才入手原聲帶。

電影維持導演Clint Eastwood一貫的風格,內斂、人文色彩濃,節奏偏慢。Clint Eastwood自己寫的配樂也維持著以往舒緩、單旋律線的風格。不過這次的主旋律相當雋永,讓人忍不住一再repeat。電影中有3/4的時間女主角都是非常苦命的,讓人看了也是心情晦暗,恬靜溫暖的音樂至少讓我們在絕望之中有那麼點盼頭,所以說配樂其實在某種程度上拯救了這部電影。這或許是我整年repeat最多次的一張原聲帶。

 

打不倒的勇者 Invictus51OEs6edexL

Composer: Kyle Eastwood & Michael Stevens

Clint Eastwood在2009年底推出的新作『打不倒的勇者 Invictus』講述南非總統曼德拉與國家足球隊的真實故事。配樂由Kyle Eastwood 與 Michael Stevens負責,前者就是導演的兒子。這組配樂搭檔之前還與導演合作過電影『經典老爺車 Gran torino』,電影是很好看啦,但是配樂比水還淡,屬於外太空雜訊等級的那種。這次『打不倒的勇者 Invictus』就出色多了!旋律的主題明顯,不再打迷糊仗。招牌的舒緩弦樂音色打底之外,因應電影題材加入的人聲合唱、非洲鼓都得到點睛之效。整體恢宏的氣勢完全一掃導演過去作品予人的極簡印象。除了配樂之外,原聲帶收錄的其他演奏曲與歌曲都非常好聽!噢~~是超級好聽!

同樣是大導演的兒子,Kyle Eastwood可以為好電影配樂,劉家昌的兒子卻只能去唱『刺陵』的主題曲,所以命運真的很奇妙呀。

 

阿凡達 AvatarAvatar-Soundtrack-Official-Album-Cover-300x300

Composer:James Horner

說『阿凡達 Avatar』是2009最讓人期待的電影絕對不為過,而配樂亦如此。實在是James Horner真的沉潛太久,過去5年的作品不是寫得爛(比如說蘇洛2,特洛伊),就是太過內斂小品,聽完就忘了(例如穿條紋衣的男孩)。把時間再拉長一點,千禧年後他優秀的作品是有的,但當年『Titanic』的手筆是再不復見了。大家嘴巴罵歸罵,心裡多少還是很期待James Horner可以再創佳績。這次『阿凡達 Avatar』的成績依舊是毀譽參半。昔日舊作的影子仍然俯拾即是。但幸好在旋律性以及揮灑幅度上Horner也解了大家10年之渴。手法而言確實是招招老梗,但好聽又是無庸置疑的。整張原聲帶在節奏與曲風的調配上相當均衡,相較之下Michael Giacchino的『Star Trek』就顯得貧乏了。Leona Lewis演唱的「I see you」曲調在全片穿插,雖不如「My heart will go on」是顆核彈級芭樂,但我覺得是很棒的主題曲。

 

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Composer: Jan A.P. Kaczmarek

Jan A.P. Kaczmarek在鋼琴與弦樂的使用上直都非常的慷慨。在這個電子合成器當道的時代,如Jan A.P. Kaczmarek這樣抒情派的配樂家真是一股清流!褪去了『Bliss』的哀愁與『Guerra e pace』的史詩格局,『忠犬小八 Hachiko: A Dog's Story』相對地甜美且毫無負擔,基本上可以當作是『Finding Neverland』的續章,行雲流水的旋律線條讓人心曠神怡。唯一的缺點是原聲帶曲目太多而且旋律重複,如果做適度的刪減重組,就是一張完美的原聲帶了!

年度不如預期作曲家

Michael Giacchino

應該說我對他期望非常高啦,其實今年他表現也還不錯。但可惜科幻大作『Star Trek』精彩卻稍嫌單調,動畫配樂『天外奇蹟』也未如過去的作品亮眼。期待他未來能有更多更棒的作品出現。

2009年6月1日 星期一

Ennio Morricone音樂會 小巨蛋宛如天堂

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2009/5/31,我沒有去醫生串連大遊行,而參加了Ennio Morricone的音樂會與會錢的配樂板板聚,這對配樂愛好者而言真是一場朝聖大法會呀!感動難以言說,又因為軍隊收假在即,這篇感想只能匆匆寫就。

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生涯傳奇經典 Life and Legend

1《鐵面無私》The Untouchables

大家在猜『鐵面無私』要用哪個主題時都猜錯了,既不是輝煌壯麗適合開場的End title,也不是馬友友錄音過的death title,而是旋律性低又肅殺的Main title,音樂會就這樣陰風慘慘地開始囉!

《四海兄弟》 Once Upon A Time In America

2黛博拉的主題曲Deborah’s Theme

3貧困Poverty

4四海兄弟Once Upon A Time In America

『四海兄弟』算是Morricone最雋永的一張原聲帶,旋律優美,氣勢恢宏,主題多變,擺在音樂會前段就是用來壓場子的啊!雖然選的這三段都是慢板,但是相當勾人。CD聽來平鋪直敘的弦樂在現場近40把弓的催動下顯得絕美又莊嚴。今晚演出吃重的Oboe soloist在第四首” Once Upon A Time In America”正式登場,好脹紅的臉蛋呀!音量偏小,有點擔心他等下『教會』會岔氣。

5《海上鋼琴師》The Legend Of 1900

『海上鋼琴師』因為重新詮釋版本太多,完整版原聲帶我反而從來沒聽完過。整個交響樂團的音響要到這首曲目才算真正施展開來,尤其高音銅管與大提琴交互的主旋律相當催淚唷!聽到這種橋段就會讓人好想回樂團哪!『四海兄弟』省略掉的爵士俏皮橋段在『海上鋼琴師』稍稍獲得補償,十分解渴。

獨立樂曲 Scattered Sheets

6《H2S》主題曲

堪稱整晚最迷樣的曲目,這是禁片的配樂,全世界已經找不到影片拷貝,只剩音樂存活,但依然是所有曲目中唯一找不到「整張錄音」的電影。風格甜美,鐵琴叮叮噹噹,十足Disney風格,很適合改編為室內樂演奏,完全無法想像這是一部嘲諷政治的電影。

7《西西里黑幫》 The Sicilian Clan

電吉他正式登場!事先預習曲目時覺得這首不好聽,但現場演出稍微調快了速度,讓電吉他的主旋律與背後烘托的弦樂團結合度變得更緊密,再加上Morricone帶動樂句行進功不可沒,算是今晚第一首讓我聽完後評價翻紅的曲子。

8《愛的輪迴》 ‘Uno Che Grida Amore’

9《馬德里納》 ‘Come Maddalena’

『愛的輪迴』沒有深刻印象,『馬德里納』則是預習曲目後相當期待的曲子。 ‘Come Maddalena’全曲長達9分鐘,從平淡的鼓點緩緩進展到電子合成琴鍵呈現出騷動不安的第一主題,近似Zbigniew Preisner般壓抑的風格,直到弦樂團與管風琴音(今晚以電子琴代彈)的第二主題展開,拓寬了整曲的視野,混合了人聲的吟詠,非常迷人。只可惜今晚此曲呈現的人聲編制被簡化,合唱團被晾在後面沒有使用,女聲吟唱也是電子琴彈出來的。

里昂尼的當代傳奇 The Modernity Of Myth In Sergio Leone’s Cinema

10《黃昏三鏢客》 The Good, The Bad And The Ugly - Main Titles

重頭戲呀!女高音出場囉!百人合唱團也開封。CD中的”ㄠㄨㄠㄨㄠ”居然是單簧管用花舌吹出來的,真是讓我大開眼界,畢竟簧片樂器要吹出這麼漂亮又帶有野性的花舌真的不容易呀!只可惜沒有口哨聲~~

11《狂沙十萬里》 Once Upon A Time In The West

算是上半場我最期待的曲目,女高音真的唱太好了。雖然一句歌詞也沒有,但是在吐納之間的起承轉合勝過了文字所能傳達,我甚至覺得這樣的吟唱相當地…有文學性,往事如黃沙翻起,如煙如煙。她唱得比CD更煽情一點,沒錯!我就是來聽你灑狗血的~~~

12《革命怪客》A Fistful Of Dynamite

也順便稱讚一下台灣的合唱團吧!合聲相當漂亮且音量節制,只是遠遠地再為管弦樂團的音響加上一層溫暖的絨墊,超稱職!

13《黃昏三鏢客》 The Ecstasy Of Gold

西部組曲要是沒有這首「黃金狂喜」就太可惜囉!個人喜愛這首勝過Main title,不過最愛還是馬友友的版本。女高音飆得相當痛快,除了速度太自由了之外沒什麼好挑剔的。

社會主義電影 Social Cinema

14《阿爾及利亞戰役》 The Battle Of Algiers

15《調查可疑者》 Investigation On A Citizen Above Suspicion

下半場以較冷門的社會主義系列開始,這兩首是節奏凌駕旋律的曲目,預習時和現場聽都感覺不大。

16《佩雷拉先生如是說》 A Brisa Do Coracao

原曲是用唱的,今晚用horn代替女聲來擔任主旋律,今晚的4隻horn從綠葉變紅花時好像不太能盡情揮灑,所以原曲略帶吉普賽風情的聲線就這麼糊掉了,同樣的問題將在閉幕曲重現@@.....

17《勞工階級上天堂》The Working Class Goes To Heaven

肅殺曲+1,當作是下首歌的助跑吧!

18《越戰創傷》Casualties Of War

整晚另一首比CD好聽的曲子!原曲也是長達9分鐘,合唱團完全展現了人海哀嚎的威力!在那一聲聲又似悲嘆又似祝禱的吟唱交疊中,曲勢堆疊越積越厚,有種在聲聲禮懺之中度化苦難眾生的感覺。女高音solo歌聲好漂亮,並不遜於阿兜仔女高音唷!

19《烽火怪客》Quemada:Abolisson

又一首合唱曲,個人沒有很喜歡這首歌。因為無論是調性、旋律、合聲編寫、節奏都顯得太「堂而皇之」了,像這樣的風格何必要聽Ennio Morricone?大師那種低迴與人文性的特質都不見了嘛。

獻給莫洛‧鮑羅尼尼 Tribute To: Mauro Bolognini:

20《在古老的梯子下》 Per Le Antiche Scale

這首差點讓我掉淚。之前翹腳翹了快半小時的長笛首席大嬸終於坐直了,這首抒情行板是她的個人秀!我本來就對長笛沒什麼抵抗力,再加上Morricone寫出這麼哀傷淒美的獨奏旋律,哇哇哇~~~大嬸你偷走了我的心哪~~

21《遺產》L’Eredita’ Ferramonti

這首似乎是今晚演出後詢問度最高的一首,原本以為也要交給大嬸solo的,但是以管弦編制呈現也有優點,因為『四海兄弟』時絃樂群拉動眾人情緒的場面又出現了…挺好奇Mauro Bolognini是怎樣風格的導演,怎麼Morricone寫給他的音樂都這麼低迴有畫面!

《教會》 Mission

21賈布利耶的雙簧管 Gabriel’s Oboe

22瀑布 Falls

23人間如天堂 On Earth As It Is In Heaven

我最愛的一張Morricone原聲帶!整晚脹紅臉的Oboe soloist居然退紅了耶,Gabriel’s Oboe速度壓得比CD更慢一些,瀝出的音色更加神聖了。這段音樂曾經讓我多麼想學oboe啊(後來發現小號勉強可以做出這個效果,所以oboe計畫就延宕了)!

The Falls因為沒有排笛,只能用其他木管樂器代替,所以空靈的感覺有差,稍嫌尖銳一點點。

On Earth As It Is In Heaven就是讓我墮入Ennio Morricone深淵的曲子啊!由oboe、手鼓、合唱構築起的合聲讓人間宛若天堂。大師今晚將oboe的主旋律交給了horn。簧片樂器改由銅管代理,那份纖細的質感難免有差,也使得三位一體的和聲架構傾斜了。但是聽到百人合唱團一起”嘿歐”時的感動仍舊難以言喻。這首歌在CD是揭幕的曲子,所以今晚因應結尾曲目而做的漸快也只能當作沒聽到啦!

24 Encore《新天堂樂園》Cinema Paradiso

這首組曲要是沒聽到,樂迷可能會把舞台炸掉吧!我很喜歡這首鋼琴的部分,但是由弦樂帶動的愛情主題似乎重覆太多次了,我反而希望能夠出現” Toto E Alfredo”這段旋律,這才是刻在我腦袋裡最難忘的一段哪!

第2~4首的encore是舊曲目,分別是黃昏三鏢客、人間似天堂(這次的速度好亂)、越戰創傷,總共encore四首,硬是比北京場多一首唷!音樂會結束,愛樂好友們激情未退,又聊了快一小時才散會。

2009年3月4日 星期三

送行者 おくりびと

            Departures (Page 1)

上星期聽了原聲帶大受感動,原本安排周一休假是要去看安迪沃荷展的,結果一個衝動之下更改行程去看了送行者。

其實沒有對這「一個失業的大提琴家誤打誤撞進入殯葬業的故事」抱太多期待,就這麼一股衝動腦袋空空地去看了。而電影也沒有太大的包袱,只不過是講個故事罷了。但導演在主觀與客觀間不停轉換的視角實在巧妙,彷彿手持一面小鏡:對人照眾生悲喜,對己照自身哀榮。畫面一如明鏡,是沒有情緒的,然而這鏡中風景承載著人間共通的、私密的感情,卻又十分清晰細膩。

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以職業為主題的電影總喜歡強調該職業的「偉大」,但『送行者』不同,它呈現出了殯葬業的「美感」。不為成就什麼,也毋須犧牲多少,僅僅虔心莊重地送人走最後一程,就是神聖且優雅,所以孔子說:「慎終追遠,民德歸厚矣。」這份美感來自「尊重」之德,既是尊重往生者,也是尊重家屬,更是尊重自己的工作。

醫生的工作某個層面上也跟禮儀師有共通之處,因為我們都在服務心靈脆弱的人。有時候細心溫柔或敷衍交差之間僅是一念之差,我們就容易在毫無察覺的情況下給予他人很大的陰影。電影中禮儀師遭遇的困難在醫院中也不少見,應對之際的人情練達需要長時間的學習。只要在崗位上一天,這就是我們一輩子的課題。

公司三人平安夜的聚餐是最觸動我的一幕。大快朵頤後的大悟搬出大提琴演奏了Charles Gounod的「Ave Maria」。琴聲悠悠,三人在明亮的小客廳裡,思緒隨著琴音各自飄揚,直抵心裡那包藏好的幽暗角落。孤單,隱身在溫暖之間,而竹籃裡的炸雞還沒吃完呢。在琴弦的顫動背後,是一份連孤獨哀傷都無需再藏匿的歸屬感,悄悄地暈散了。

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澡堂大嬸的故事線是一大重點。原本懼殯葬業如瘟疫的親友們直到澡堂大嬸過世,才了解大悟身為禮儀師的意義與價值,進而諒解、尊敬。這點出了死亡其實一點也不遙遠,而是隨時在我們身邊。雖然平時大家視如大忌隱諱不提,卻不可能將其真正阻隔在生活之外,只有在死亡如此貼近時,才能領悟到原先的畏懼與嫌惡是多麼無謂。就如同親友們妖魔化了禮儀師的工作,我們總會以偏概全地用刻板的言語去定義我們不了解的領域,也許「去人性化」才是人心麻木的慣性吧。

劇中鋪陳多次的father issue,理所當然成了結局的重心。大悟凝視著父親的遺容,終於將童年記憶裡那張模糊的臉想了起來。這應該是全劇最大的哭點吧!我想,大悟其實一直很想原諒他爸爸,只可惜他始終找不到理由放下心底的怨懟。直到扳開父親的手,驚見孩提時期自己送給他的鵝卵石,他終於有了親情的憑據,眼前沉睡的老人才終於熟悉了起來。我雖然也大受感動,但奈何淚腺就是罷工啊,帶了面紙卻用不到的感覺真的很嘔!

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久石讓的配樂維持他一貫的風格:旋律性極強,有時色彩濃烈甚至凌駕於畫面之上。雖然音樂飽滿的情緒和導演不時刻意留白的手法稍有衝突,但耳朵實在是享受呀!在久石讓量多質精的配樂作品中,『送行者』的音樂並不算什麼突破;但將大提琴獨立出來作為主角的電影配樂畢竟少見,這確實是一次精彩的示範。大提琴本來就很適合表現低迴哀戚,『送行者』的配樂將這特色發揮地淋漓盡致。

導演10年前的作品『秘密』曾經讓我哭到脫水,女主角也是廣末涼子。只不過時光荏苒,經過人生風浪的她已不復當年全才美少女的模樣了。不過看到廣末在本片成熟的表現(雖然不太需要演技啦~)還是很開心。

※這篇感想不知為什麼這麼難寫,好久沒寫出如此雜亂的文章了,懶得修就這樣放著吧!

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2009年1月5日 星期一

陌生的孩子 Changeling

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一直很喜歡Clint Eastwood執導的電影,所以元旦假期跑去看了這部改編自真實事件的『Changeling』。據說電影編劇是從一堆即將被洛杉磯法院銷毀的舊資料中翻出這個被世人遺忘的故事。電影果然就是東木爺一貫的風格,節奏慢、重點人物少、內心戲很多。大致的劇情是這樣:

「1928年,洛杉磯,單親的克莉絲汀某日返家後發現兒子離奇失蹤。數月之後,一名自稱是失蹤者的九歲男孩現身,在警方及社會輿論的壓力下,克莉絲汀勉為其難答應留下男孩,但她心知肚明這個男孩並不是他的兒子…在婦女沒有發言權的當時,克莉絲汀在宗教民運人士瑞文蘭德的協助下,聯合對抗體制找尋孩子失蹤的背後真相。」

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在那個年代,一個弱女子要對抗貪腐的警界,無論她多麼有決心,都是一點勝算也沒有。警方甚至可以把她關進精神病院,理由是她「認不出自己的孩子」。而精神病院裡早已住滿了跟她一樣被警方迫害的弱女子。所幸,另一樁案件的偵破,意外地證明了她確實被迫收養了錯誤的男孩,冤屈得雪,警方也受到應有的懲處。但是,她的兒子再也沒有回來。

看電影的時候我想到了另一部也是真實事件改編的電影『以父之名In The Name of the Father』,高中時老師放給我們看時,我趁下課時間偷問結局,想趕快知道主角最後有沒有脫離冤獄,老師回答我:「雖然有,但傷害已經造成了。」『陌生的孩子』也是一樣,表面上看起來正義是得到了伸張,罪人也終伏法,但是這故事裡沒有贏家,所有人都受傷。

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電影真正教我難過的,是裡面出了兩個沒醫德的醫生。第一個兒科醫生睜著眼睛說瞎話,鐵口直斷警方沒有找錯孩子,即使「身高矮了3吋」也是可以理解的。第二個精神科醫生則與警方合作無間,擺明了女主角在願意配合之前不可能出院。身為醫生,很多時候你是別人的希望,而且是很大的希望。當一天面對幾十個人都是抱著相同的指望時,我們很容易就忘記那份指望的重量了。像那兩個醫生一般顛倒是非,為虎作倀,根本就是侮辱了身上的白袍。

女主角Angelina Jolie憑著本片入圍了多個影評人協會的最佳女主角獎(不過陪榜機率頗高)。但我覺得她演技實在不怎麼樣,劇本給了她這麼多發揮的空間,啜泣、咆嘯、被當成瘋子…應有盡有,她呈現出來的層次還是很平,尤其帽子加上一張血盆大口遮住了半張臉,完全沒辦法做出細微的表情。而飾演牧師的John Malkovich則讓我感慨良多,想當年『心田深處』裡頭那個盲眼的小夥子而今已兩鬢斑白了,雖說是歲月不饒人,至少影壇還是留住了這個好演員啊!

本片另一個廣獲好評的是配樂,這部分照例由導演Clint Eastwood自己包下。Clint Eastwood是資深爵士樂迷,但是他沒有受過專業的古典樂訓練,所以創作出的配樂多不是交響大編制,而是簡單而朗朗上口的旋律。配樂界中,有把握讓觀眾每次走出電影院都能哼出主旋律的配樂家,除了威廉士爺之外大概就只有東木爺了吧。『陌生的孩子』別出心裁以弱音小號(muted trumpet)負責主旋律,聽起來像是一陣陣憂傷的呵欠,吹出了淡茶色的疲倦。在這旋律的圍繞之下,似乎一切都老了過了舊了。但別說旋律簡單,要吹出那氣氛可不容易,end title的高音還很難吹咧!

2008年10月6日 星期一

揭開Ladies in lavender的面紗

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聽電影配樂這些年,已經從早期「看完電影去找配樂」的習慣變成了「不看電影也敢買配樂」,但是真正讓我「聽完配樂回頭去找電影」的作品終究是少數,而『Ladies in lavender』算是一個。

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電影『Ladies in lavender』未曾在台灣公開上映,坊間有「薰衣草夫人」、「等愛的女人」兩種譯名。幾年前無意間聽到這部配樂時,真是有如左右耳機瞬間爆出鮮花般的驚為天人。以古典小提琴為基底,再用濫情炫技調配提味,讓人不敢相信配樂家火力全開寫出這樣優美的作品,怎麼會來搭配一部毫無名氣的小製作電影呢?我幾乎是馬上請我姊在米國幫我訂了這張原聲帶,到手後幾乎是隨身攜帶成為我的荒島唱片。殊不知半年後SonyBMG引進了這張CD,變得大街小巷都買得到,實在讓人扼腕。

LL9大概知道電影是講一對老姊妹在海灘撿到一位落海的年輕小提琴家,害得兩位女士心中老鹿亂撞的故事。可是因為音樂真的太醉人,總讓人禁不住想看個電影一探究竟。而且是怎樣的project可以請到Judi Dench和Maggie Smith兩大影后同台競藝,還能找來當紅小提琴手Joshua Bell以幾乎是一張獨奏專輯的分量跨刀原聲帶演出呢(這不是約大帥第一次跨足電影,但絕對是最搶戲的一次)?可惜電影實在頗低調,我直到一個月前才找到,得以揭開它的神秘面紗,一睹廬山真面目。

電影以原聲帶的第7軌「On the beach」開場,淡雅的鋼琴伴奏下,年過六旬的姊妹Janet和Ursula倆在海邊嬉戲,晚上一起打毛線,一同早早就寢,度過再平常不過的一天。而夜裡的一陣暴風雨 為她倆的生活帶來了巨變。她們在海邊發現了落海垂死的年輕男子。她們趕緊找人將這男子扛回家,並請來了醫生。等到一切穩定下來,Ursula望著床上仍然昏迷不醒的陌生男子,才注意到他俊美的外表。LL6

姊妹倆發現這男子不懂英文,Janet比手畫腳加上三腳貓的德文終於問出來他叫Andrea,來自波蘭,想要去美國展開新生活卻發生了船難。情愫暗生的Ursula忽然發現自己有心事沒有辦法與Janet分享。於是背著姊姊偷偷寫了一疊字卡,準備效法長頸鹿美語來為Andrea上一堂英文課,這時第2軌「Olga」的旋律油然而生。不同於原聲帶的小提琴獨奏,電影中改成鋼琴以中快板演奏,更能表現Ursula暗自雀躍的心情。配樂來到第3軌「Teaching Andrea」,開場的旋律從鋼琴換成了豎笛和小提琴,不諳德文的Ursula和Andrea終於有了愉快的溝通。LL7

LL某日,Janet彈鋼琴的聲音吵醒了Andrea,原來他沒辦法忍受爛音樂!這小弟痛苦不堪的樣子讓姊妹倆母性大作,兩人以為Andrea比較喜歡聽小提琴不喜歡聽鋼琴,於是商請村裡唯一會拉小提琴的先生來家裡為Andrea奏上一曲。老先生拉的是古典名曲:第15軌的帕格尼尼威尼斯狂歡節。結果Andrea對這位老兄的演奏尷尬地拍了拍手,伸手接過小提琴拉了同一個樂段,這果然是LP與雞腿的差異。姊妹倆才發現小弟弟原來是個超強的小提琴家啊!Andrea閉上雙眼,長弓一揮,經典第4軌「Fantasy for Violin and Orchestra」的主旋律終於登場!

LL2身體漸漸復原的Andrea被女僕抓去幫忙削馬鈴薯皮,第12軌「Potato」的逗趣樂段出現!

接著Andrea參加了村里小酒館的聚會,小展神技奏了一曲第10軌「波蘭舞曲」博得滿堂喝采。在這個場合,他也遇見了神秘的美女畫家Olga,她是村裡頭唯一會說流利德文的人。LL10 

眼看著Andrea已經不再需要她們的照顧,姊妹倆卻已經把他當成了家人。而Ursula漸漸藏不住她旖旎的心事。她對Andrea孺慕的舉動不知所措,一廂情願地做了她自己也不相信的解讀--第3軌「Teaching Andrea」重現。LL3

年輕貌美的Olga的現身讓兩姊妹十分不安。這時Olga寄來了一封信,表明自己的哥哥是名傑出的小提琴家,她看出Andrea有極高的天賦,希望能夠有進一步的接觸。第9軌「the letter」刻劃了兩姊妹對Olga不明意圖的焦慮,兩人決定把這封信藏起來不讓Andrea知道。苦等不到回音的Olga仍然寫了信給倫敦的胞兄,告訴他這裡有個來自波蘭的音樂天才。書桌前Olga清癯的身軀與海邊Andrea獨奏的背影,搭配了第11軌「Stirring」小提琴謎一般的旋律線,洽似Ursula心底的春潮,昭示著即將來到的巨變。LL11

掩不住情思的Ursula終於向Janet問起她塵封的回憶。原來Janet原本有機會嫁人的,只可惜她的愛人參加戰爭葬送了性命,Janet的幸福也就此被終結。因著這段久遠的愛情,Janet面對Andrea的青春魅力時能夠回想起昔日愛人的美好,Ursula卻只能憑弔她從未找到對象付出的真愛。

Andrea和Olga談話時,終究還是發現兩姊妹藏了那封信。Olga的哥哥發了封電報要她即日帶Andrea到倫敦去。在Olga的催促之下,Andrea連再見都來不及說就被迫搭上火車。而此時Ursula正望著窗外等著Andrea回家吃晚餐。面對Andrea的不告而別,Ursula從美夢中被敲醒,她形容枯槁地在第14軌「The broken heart」伴奏下追悼著早凋的愛情。

未久,兩姊妹收到倫敦來的包裹,裡頭有一幅Olga所繪的Andrea畫像,紙箋上除了道歉的字句,也提及了自己即將和Olga哥哥指揮的管弦樂團合作演出,並在廣播節目播送。Ursula把畫掛在Andrea以前住的那間房。

演奏會當天,全村的人都集合在她們家為Andrea打氣,但卻是女僕當家接待。Janet與Ursula決定親自到倫敦去欣賞Andrea的演出。本片的主題音樂第4軌「Fantasy for Violin and Orchestra」在此壓軸上陣。眼前的Andrea梳著西裝頭,身著燕尾服,早已不是從海邊救起時憔悴的模樣。隨著樂音不斷地攀高,回憶海浪般拍打著Ursula的內心。她想起過去的點點滴滴,碰觸他的喜悅、失去他的痛苦,彷彿都在琴音中一併釋放了。

慶功宴上,喜見兩姊妹的Andrea被眾人簇擁著,只聊了幾句旋即被拉走。Ursula知道Andrea不會忘記她們,是放手的時候了。她默默地與Janet相偕離去。片尾,第15軌「Two sisters」浮現,Janet與Ursula再次在海邊散步、談笑,一切又回到了原點。

『Ladies in lavender』也算是則關於老女人的童話故事。被沖上岸的王子終究屬於另一個世界,白髮蒼蒼的人魚公主這次沒有自不量力,決定回頭過自己平淡的生活。這樣的劇情是標準的起、承、轉、合四步曲,故事單純且人物突出,非常適合在舞台劇演出,但是搬上大銀幕就略顯單薄。即使兩大影后演盡內心戲,還是撐不開整齣戲的格局,甚至還有那麼一點「習作」的感覺。而是什麼讓這部電影充滿了餘韻,就是音樂啊!好的配樂可以把電影提升到另一個層次,『Ladies in lavender』的配樂家Nigel Hess儘管名氣不大,卻作了最好的示範!

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