Evgeny Kissin獨奏會

人紅就是不一樣，這種景氣之下，在weekday開演奏會，賣這個價錢，還是可以滿座！

國中時第一次聽到紀辛(Evgeny Kissin)的名字，某一天周末報紙開了全版黑白頁在介紹這個神童出身的鋼琴家(你看現在的報紙哪可能刊登這麼有水準的內容？)，大部分的內容我都忘記了，但印象最深刻的就是一段他和記者的對話：

記者：xx曲子的某一段，技巧非常困難，你是否也這麼覺得？

紀辛：嗯，的確是很難。

記者：那麼你練了多久才練起來呢？

紀辛：兩次。

不過這麼多年來，紀辛對我而言就是一個名字而已，真正聽他的錄音，還是最近一兩年的事情。他的風格非常陽剛，線條粗硬，大開大闔的樂曲最能彰顯他逼人的風采。一個月前忽然在台北街頭看見紀辛來台演出的旗幟，驚喜之餘也被票價嚇得裹足不前，幾番思量後還是決定下手，就當作去年底抱憾錯過安斯涅(Leif Ove Andsnes)演奏會省下的錢挪過來用吧！

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這天下午我先去中正紀念堂看了遲遲沒去的『安迪沃荷巡迴展』，有點不舒服，感覺整個展場有著安迪沃荷的不安與自卑揮散不去。然後走去南門市場附近晃蕩晃蕩，最後買了一袋冷凍水餃拎進國家音樂廳，哈哈！

上半場：普羅柯菲夫

1. 三首鋼琴作品，選自羅密歐與茱麗葉
Excerpts from "Romeo and Juliet", Op. 75 (Juliet / Mercutio / Montagues and Capulets)

原本以為應該可以稍微小品一點的，想不到一開場的少女茱麗葉就很man，輕靈不足，霸氣有餘。象徵兩大家族糾葛的「Montagues and Capulets」就很適合紀辛的火力，不和諧音與切分音組成的陰沉旋律線在他的指下更顯肅殺，魔性十足。看他彈完的表情，想必自己也轟得蠻爽~~

2. Piano Sonata No. 8 in B-flat Major, Op. 84

全場最冷的曲目，3個樂章總合長達30分鐘。為了作功課，之前我費了點工夫才找到一份錄音，想不到此曲晦澀難以下嚥，無論是節奏、調性、主題都難以捉摸。幾番努力之後我這對木耳還是聽不出個所以然。最後決定放空一切直接進音樂廳接受考驗，結果一如所料地悽慘！整整20分鐘夢囈般的行板糊成一片~~如果連我都被擺平了，那在場那些看起來不到10歲的小朋友們怎麼辦呢？

第三樂章Vivace總算有豁然開朗的感覺，至少整個音樂是有方向性的，而且兩次短暫幾小節以右手彈出的主題氣勢恢宏，恍若久旱甘霖一掃之前的迷霧啊！末了兩分鐘紀辛火力全開，快速音群高山流水般傾瀉，非常過癮！

下半場：蕭邦

3. 幻想波蘭舞曲Polonaise-Fantasie, Op. 61

不同於其他的波蘭舞曲，蕭邦的幻想波蘭舞曲沒有明亮的節奏與清晰的主題，甚至波蘭舞曲原有的三拍子結構都被分解了。蕭邦把音符從規格化的曲式解放出來後提煉出了意識流的浪漫，但並不是這麼好懂，甚至要到20世紀中葉才逐漸為世人接受並推崇。我初聽時也完全聽不出味道，但為了紀辛要演這首，我兩個禮拜來在幾個版本之間來回聽了快20次啊…

可惜此曲我覺得是整晚彈得比較不好的一首，因為我之前聽了李希特(Sviatoslav Richter)的版本，紀辛處理全曲的流動性與柔美度與之相比就顯得不足。開頭上行音階的音色彈得極美；但是中段幾處節拍放得太自由，反而顯得鬆散而且零亂，失去了夢一般浮動的美感，要到結尾高潮處才又收攏回來。

4. 三首馬厝卡舞曲Three Mazurkas (No. 4 in C-sharp Minor, Op. 30 / No. 4 in A-flat Major, Op. 41 / No. 1 in A Minor, Op. 59)

波蘭舞曲是宮廷舞蹈，馬厝卡則屬於民間。在幻想波蘭舞曲之後連演三首馬厝卡，就好比從幻夢中回到人間。No. 4 in C-sharp Minor是三首中彈最棒的，馬厝卡舞曲有點顛簸的三拍子在他的指尖趣味十足，紀辛加強了左手輪指的音色表現，節制之餘仍表情豐富。另外兩首就沒有這麼讓人驚喜，之前自由節奏失控的問題又出現了，左右手主從的搭配也不是很得宜。

5. 練習曲Etudes Op. 10 (No. 1 in C Major / No. 2 in A Minor / No. 3 in E Major / No. 4 in C-sharp Minor / No. 12 in C Minor)

6. 練習曲Etudes Op. 25 (No. 5 in E Minor / No. 6 in G-sharp Minor / No. 11 in A Minor)

蕭邦的練習曲作品中有許多膾炙人口的作品，比如紀辛這次選彈的「別離曲」、「革命」、「冬風」，都是很有感情的曲目；但是回歸到「練習曲etude」的命題，這些作品也都需要一定的技巧為基礎才得以表現。紀辛是神童出身，技巧過人自是不在話下。看他演奏這些練習曲，恣意揮灑真是痛快極了。無論多快速的音群，多寬廣的音程，都好像喝水一樣簡單！重點是他明明可以輕鬆以對的曲子，卻彷彿不要命一般用盡力氣去催動樂句前進，每個和絃都用全身的重量去壓，每個音階都是用「碾」過去的，龍捲風般狂暴又華麗的音色教人傾倒！他這種彈法一連8首這樣彈下來真的會虛脫的，我猜他20年後恐怕也沒有力氣彈出這麼精彩的練習曲啦(現在聽到就是賺到！)。美中不足的是同樣的問題在「別離曲」時第三次出現，他似乎真的不擅長詮釋蕭邦纖細的一面。

總體來說，紀辛的觸鍵極有力度，音色非常深邃，大部分樂曲在他的詮釋之下都因此被撐出更大的格局。高超的技巧讓他輕鬆克服樂曲表面的障礙而能探索其深層內涵。但是他的演奏中陰柔面遠不如陽剛面出色，以致於呈現出一種鏗鏘有力的浪漫派….有點可惜(他演拉赫鋼協應該非常過癮~~)。

謝幕時全場起立鼓掌，觀眾不放他走，來來回回把他從後臺吵出來差不多10次吧！我覺得有時候standing ovation是一種情緒，整場的演出雖然是有瑕疵，但壓軸的練習曲真的太痛快了！Encore第一首是蕭邦的夜曲第八首，D大調op.27, no.8，我喜歡夜曲那種節制的美感，這需要手指高度的控制力與反覆練習來琢磨音色，我覺得紀辛彈得非常棒。當然要論那種柔情似水的琴聲的話他還是輸給鄧泰山一大截，不過其實不用這麼比較啦。第二、第三首普羅高菲夫的作品(suggestion diabolique與「三橘之戀」)我就不是那麼熟悉了。但大家應該也不是這麼在乎吧，反正多凹一首就多賺一首，票這麼貴當然要趕快拍手賺回來！

散場後的簽名一路從三號門排隊排到音樂廳後門的大廳前，不能拍照，也沒機會跟Kissin講到話。整個簽名動線就好像自動販賣機一樣，把CD交給工作人員，10秒後簽好名還給你，差別在於活生生的Kissin就在你面前低頭猛簽，唉~~這就是人紅，不然他一個一個慢慢簽完照完大概就12點了。

小記：

1.這天有看到焦元溥還有陳冠宇。我後面坐了一個小女孩，一派天真，但是開口錢閉口錢，真是納悶啊~她的父母可以讓她來聽這麼有水準的音樂會，卻又讓她有這般偏差的價值觀….

2.今天看到Kissin的精選封面差點沒笑出來，想不到連鋼琴家的唱片封面也會有抄襲問題，而且居然是抄襲芭芭拉阿姨耶。嗯，同是天涯捲毛人，抄襲何必曾相識?