送行者 おくりびと

           

上星期聽了原聲帶大受感動，原本安排周一休假是要去看安迪沃荷展的，結果一個衝動之下更改行程去看了送行者。

其實沒有對這「一個失業的大提琴家誤打誤撞進入殯葬業的故事」抱太多期待，就這麼一股衝動腦袋空空地去看了。而電影也沒有太大的包袱，只不過是講個故事罷了。但導演在主觀與客觀間不停轉換的視角實在巧妙，彷彿手持一面小鏡：對人照眾生悲喜，對己照自身哀榮。畫面一如明鏡，是沒有情緒的，然而這鏡中風景承載著人間共通的、私密的感情，卻又十分清晰細膩。

##ReadMore##

以職業為主題的電影總喜歡強調該職業的「偉大」，但『送行者』不同，它呈現出了殯葬業的「美感」。不為成就什麼，也毋須犧牲多少，僅僅虔心莊重地送人走最後一程，就是神聖且優雅，所以孔子說：「慎終追遠，民德歸厚矣。」這份美感來自「尊重」之德，既是尊重往生者，也是尊重家屬，更是尊重自己的工作。

醫生的工作某個層面上也跟禮儀師有共通之處，因為我們都在服務心靈脆弱的人。有時候細心溫柔或敷衍交差之間僅是一念之差，我們就容易在毫無察覺的情況下給予他人很大的陰影。電影中禮儀師遭遇的困難在醫院中也不少見，應對之際的人情練達需要長時間的學習。只要在崗位上一天，這就是我們一輩子的課題。

公司三人平安夜的聚餐是最觸動我的一幕。大快朵頤後的大悟搬出大提琴演奏了Charles Gounod的「Ave Maria」。琴聲悠悠，三人在明亮的小客廳裡，思緒隨著琴音各自飄揚，直抵心裡那包藏好的幽暗角落。孤單，隱身在溫暖之間，而竹籃裡的炸雞還沒吃完呢。在琴弦的顫動背後，是一份連孤獨哀傷都無需再藏匿的歸屬感，悄悄地暈散了。

澡堂大嬸的故事線是一大重點。原本懼殯葬業如瘟疫的親友們直到澡堂大嬸過世，才了解大悟身為禮儀師的意義與價值，進而諒解、尊敬。這點出了死亡其實一點也不遙遠，而是隨時在我們身邊。雖然平時大家視如大忌隱諱不提，卻不可能將其真正阻隔在生活之外，只有在死亡如此貼近時，才能領悟到原先的畏懼與嫌惡是多麼無謂。就如同親友們妖魔化了禮儀師的工作，我們總會以偏概全地用刻板的言語去定義我們不了解的領域，也許「去人性化」才是人心麻木的慣性吧。

劇中鋪陳多次的father issue，理所當然成了結局的重心。大悟凝視著父親的遺容，終於將童年記憶裡那張模糊的臉想了起來。這應該是全劇最大的哭點吧！我想，大悟其實一直很想原諒他爸爸，只可惜他始終找不到理由放下心底的怨懟。直到扳開父親的手，驚見孩提時期自己送給他的鵝卵石，他終於有了親情的憑據，眼前沉睡的老人才終於熟悉了起來。我雖然也大受感動，但奈何淚腺就是罷工啊，帶了面紙卻用不到的感覺真的很嘔！

 

久石讓的配樂維持他一貫的風格：旋律性極強，有時色彩濃烈甚至凌駕於畫面之上。雖然音樂飽滿的情緒和導演不時刻意留白的手法稍有衝突，但耳朵實在是享受呀！在久石讓量多質精的配樂作品中，『送行者』的音樂並不算什麼突破；但將大提琴獨立出來作為主角的電影配樂畢竟少見，這確實是一次精彩的示範。大提琴本來就很適合表現低迴哀戚，『送行者』的配樂將這特色發揮地淋漓盡致。

導演10年前的作品『秘密』曾經讓我哭到脫水，女主角也是廣末涼子。只不過時光荏苒，經過人生風浪的她已不復當年全才美少女的模樣了。不過看到廣末在本片成熟的表現(雖然不太需要演技啦~)還是很開心。

※這篇感想不知為什麼這麼難寫，好久沒寫出如此雜亂的文章了，懶得修就這樣放著吧！